Лейбл Harmonia Mundi выпустил запись Третьей симфонии Густава Малера, live-исполнение в Альберт-холле силами Королевского филармонического оркестра (RPO) под управлением Василия Петренко.

Из всех симфоний Малера Третья кажется наиболее сложной для восприятия, поскольку композитор замыслил своего рода «катехизис», посвященный пантеистическим и сакральным размышлениям. Хотя на премьере Малера вызывали на сцену целых двенадцать раз, в наше время Третья симфония не очень-то востребована дирижерами. Отчасти это связано с монументальной конструкцией шестичастного цикла длиной больше полутора часов, отчасти с необходимостью собирать вместе несколько коллективов. Но, так как Петренко особенно погружен в творчество Малера, эти условия явно только усилили его интерес.

Ключевая позиция, которую дирижер обозначил в буклете к диску, это возможность «каждому инструменталисту и певцу быть самими собой и раскованными». Даже если Малера помнят прежде всего как автора амбициозных эпичных проектов, то, как кажется, одни из лучших страниц его музыки – это моменты интимности, тихого созерцания. На момент создания Третьей симфонии еще не существовали наполненное любовью Адажиетто из Пятой, Альпийские горы из Шестой, услады мандолины из Седьмой, но нетрудно увидеть заложенный для них фундамент в Третьей. И похоже, что дирижер был настроен вывести эти камерные эпизоды на первый план. Как и всегда, струнные RPO покоряют сердце тонкостью ведения смычка (с этой точки зрения совершенно волшебно звучит вторая часть!), а медные духовые будто бы приглушены в большинстве эпизодов до наступления финала. Тут ансамбль труб, тромбонов и валторн сияет яркими красками и выстроен безупречно.

Другая приятная особенность этого релиза – темповая драматургия. От истерии, как и от черепашьей поступи Петренко отказывается. Чувствуется, что музыкальная ткань преподносится как раз на адекватной скорости движения, особенно в коде первой части, где у некоторых исполнителей наблюдается тенденция превратить эту музыку в фарс.

Нельзя обойти стороной вокальные номера, явно вдохновленные предыдущим успешным опытом Второй симфонии. В данном исполнении они удачно вписались в концепцию и почти не выпадали из общего целого. В этом прежде всего заслуга польской певицы Ханны Хипп, имеющей довольно широкий репертуарный список ролей: от Дорабеллы и Керубино (в операх Моцарта Così fan tutte и «Свадьба Фигаро») до Композитора и Пажа (в штраусовских «Ариадне на Наксосе» и «Саломее»). Здесь она продемонстрировала очень сдержанное, наполненное и в то же время прочувствованное исполнение, погружающее нас в размышления о «поиске вечности» (напомним, что Малер взял для этой части текст из романа «Так говорил Заратустра» Ницше). Что касается объединенных усилий Филармонического хора, традиционно сопровождающего RPO, и детского хора Tiffin Boys, то юбиляция ангелов у них излучала ту самую божественную радость, соответствуя авторскому замыслу.