Новый альбом бразильского гитариста и композитора Фабиано до Наcименту можно с уверенностью назвать отменным подарком ценителям тонкой и лиричной музыки из страны «Порядка и прогресса». Наcименту относится к молодому поколению бразильских звезд, но его музыка продолжает славные традиции бразильской музыки двадцатого столетия. Проводя музыкальные параллели, здесь вполне будет к месту упомянуть многих его великих соотечественников, начиная с Артура Верокаи и дуэта Ло Боржеса и однофамильца Фабиано — Мильтона Насименту до выдающихся гитаристов прошлых лет — Токиньо, Жоао Жильберту и еще одного участника объединения Clube da Esquina Тониньо Орта. Ретро-футуристический стиль Насименту вдохновляется как очевидной, так и менее известной классикой, смешивая самбу и музыку чоро с элементами современного джаза, авангардной музыки и электронного звучания. То, что получается на выходе, далеко не всегда легко определить стилистически, тем более что плодовитый Фабиано раз от раза преподносит сюрпризы. В дискографии 43‑летнего музыканта — полтора десятка лонгплеев, среди которых как сольные записи, так и коллаборации, а предыдущий альбом Фабиано увидел свет буквально только что: в самом начале 2026‑го культовый голландский лейбл Music From Memory выпустил его дивный дуэт с американским электронщиком Эдди Руша.

Vila — это тоже проект-коллаборация, на этот раз с оркестром под руководством Виттора Сантуша, известного в Бразилии аранжировщика и тромбониста, работавшего в прошлом с Маркосом Валле, Жоао Донату, Эльзой Суареш и другими бразильскими знаменитостями. Название альбома отсылает к Байро Сааведра — старинному району Рио-де-Жанейро, в котором прошло детство музыканта. Полная светлой грусти, умиротворения и калейдоскопа ускользающих образов из прошлого музыка этого альбома — это идеальная бразильская романтика, а присутствие оркестра добавляет происходящему монументальности. Насименту использует разнообразный арсенал гитар — от классических шестиструнных до семи- и десятиструнных инструментов, к которым он добавляет различную электронную машинерию, позволяющую обрамлять акустику в оболочку атмосферного эмбиента. Среди выдающихся моментов записи назовем, прежде всего, футуристичную самбу Tema Em Harmônicos (на цифровой версии альбома в качестве бонуса представлена еще и потрясающая версия «без струнных»). Пасторальная мини-сюита Spring Theme — идеальная весенняя музыка, при звуках которой распускаются цветы, а птицы начинают радостно щебетать. Медленная мелодия, которую можно с оговорками назвать босановой, в исполнении гитары Насименту вступает в неторопливый диалог с оркестром — эта композиция, как и весь альбом, звучит как оммаж уже упомянутому Артуру Верокаи, одному из лучших аранжировщиков в истории современной бразильской музыки.

Музыка альбома очень кинематографична: композиции строят тихий и меланхоличный калейдоскоп образов. Запись полна деталей, но она оставляет слушателю достаточно места для собственной рефлексии. Притом что этот альбом полон отсылок к бразильской тематике, звучание Vila универсально, и эта светлая ностальгическая грусть понятна без слов в любой точке планеты.