Более 60 работ одного из самых дорогих художников в истории русского искусства прибыли из Санкт-Петербурга в столицу Татарстана.

Страховая стоимость этих картин из собрания Русского музея - почти полтора миллиарда рублей. Выставка «Куинджи. Абсолютный свет» приурочена к десятилетию Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани, она дополнена четырьмя работами Куинджи из основной экспозиции Госмузея ИЗО РТ.

Архип Куинджи. Закат в степи на берегу моря. 1900 - 1910 гг. Из собрания Русского музея. Фото: АиФ/ Ольга Любимова Татарские корни

По словам директора Госмузея ИЗО РТ Дамира Натфуллина, в Казани это третья выставка Куинджи в XXI веке. Его работы всегда вызывают ажиотаж - только в декабре 2008 года экспозицию в Казани за месяц посмотрели 13 000 человек.

Портрет Куинджи кисти Репина .1877 г. Фото: АиФ/ Ольга Любимова

Конечно же, интерес вызван не только происхождением Куинджи, в роду которого были татарские корни, но и особой магией света его картин. Детство художника прошло в татарском предместье Мариуполя — Карасевке (от татарского «Карасу»). Он родился в семье греков-урумов, владевших крымско-татарским языком. Фамилия «Куинджи» тюркского происхождения. С языка греков-урумов она переводится как «золотых дел мастер». Так звали деда художника, который был ювелиром. 

В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская деревня в Крыму при лунном освещении» (Хранится в Третьяковской галерее. - Авт.), изменившую его судьбу. После того, как эту работу положительно оценил Совет Академии художеств, Архипу Ивановичу присвоили звание свободного художника. Так он получил пропуск в профессиональное искусство.

Архип Куинджи. Ай-Петри. Крым. 1890-е годы. Из собрания Русского музея. Фото: АиФ/ Ольга Любимова «Ай-Петри» с двойным дном

Новая выставка таит немало сюрпризов. Так, казанцы впервые увидят работу с «двойным дном» - картину «Ай-Петри. Крым», созданную в 1890-е годы и украденную из Третьяковской галереи в Москве в 2019 году.

«Похищенную работу быстро нашли, вернули. После этого ее отдали на реставрацию и на исследование. Оказалось, что под этой картиной находится ещё один вариант «Лунной ночи на Днепре» - уменьшенный, - рассказал на вернисаже в Казани заместитель генерального директора Русского музея пр учету, хранению и реставрации музейных ценностей Сергей Сирро. - Куинджи спрятал его под «Ай-Петри» под слоем живописи. Известно, что Куинджи неоднократно повторял «Лунную ночь на Днепре». Один из вариантов находится под «Ай-Петри».

Часто спрашивают, почему же вы не расслоите эти картины? Тогда у вас будет и «Ай-Петри» и еще одна «Лунную ночь на Днепре». Мы считаем, что в замысел художника вмешиваться не стоит. Он сам решил, расположить картины именно так».

Почему они сияют?

О Куинджи, картины которого стоили баснословно дорого еще при жизни художника, и сегодня ходит много легенд.

Слева направо: Зам. генерального директора Русского музея пр учету, хранению и реставрации музейных ценностей Сергей Сирро, зам. директора по выставочной деятельности ГМИИ РТ Аида Фаттахова, директор Госмузея ИЗО РТ Дамир Натфуллин. Фото: АиФ/ Ольга Любимова

«Многие современники называли Куинджи самоучкой. Даже при том, что он стал невероятно популярным, находились злопыхатели, завистники - в том числе и коллеги-художники, - напоминает заместитель директора Госмузея ИЗО РТ  по науке Дина Хисамова. - Известен конфликт с Михаилом Клодтом, обвинившим Куинджи в шарлатанстве, в том, что он якобы прибегал к каким-то не живописным приемам - алхимии, химии.

Куинджи действительно дружил с Менделеевым, получал консультации этого великого ученого. Поэтому начались мистификации на тему того, что Куинджи добавлял в свои краски золото, серебро, толченое стекло, фосфор. Мол, вот почему они так сияют».

Архип Куинджи. Море. Крым. 1890 - 1895 гг. Из собрания Русского музея. Фото: АиФ/ Ольга Любимова

«Мы пытались [эти добавки] искать, - пояснил Сергей Сирро. - Перед нашими специалистами была поставлена задача найти золото или серебро (коллоидное или частички), которое придаёт особый блеск картинам Куинджи. Не нашли. Искали фосфор, потому что говорили, что художник добавлял в краски фосфор, из-за этого картины светятся. Фосфор тоже не нашли. Искали даже битое стекло. Но и его ни под микроскопом, ни с помощью спектральных методов тоже не обнаружили.

Архип Куинджи. Фотопортрет. Фото: АиФ/ Ольга Любимова

В итоге мы пришли к выводу, что Куинджи использовал те же самые краски, что и другие художники, но в таких сочетаниях, которые другим в голову не приходили. Он обладал способностью видеть огромный диапазон цветов - больше, чем многие художники того времени, и мог передавать их на картине. Не только различал, чем один тончайший оттенок отличается от другого, но и умудрялся подобрать краски так, что они точно попадали в эти оттенки.

Плюс использовал особую технологию написания картин - наносил последовательно несколько слоев красок, причем некоторые полупрозрачные, но разных цветов. Это давало очень глубокий, мерцающий цвет. Многослойная сложная техника как раз и привела к тому, что у картин Куинджи какое-то неземное свечение.

Он пошел своим путем, когда успех достигался не классическим методами, а изобретенными им самим. И это получалось гораздо интереснее и красивее, чем в академической школе».

Архип Куинджи. Берёзовая роща. Эскиз. 1879 г. Из собрания Русского музея. Фото: АиФ/ Ольга Любимова

Одним из ноу-хау Куинджи считаются его лунные ночные пейзажи. По мнению Сергея Сирро, художники в то время не очень хорошо умели в то время изображать ночь. Лунный свет в отличие от солнечного имеет совсем другой спектр, другое освещение - появляется гораздо больше теней, полутонов. Даже картины Айвазовского, который любил ночное небо и ночное море, в отличие от картин Куинджи по краскам беднее. Куинджи, обладавший зрением с огромным количеством полутонов, умудрялся найти в картинах с лунным светом такие сочетания, какие до него не воспроизводил никто.

КСТАТИ

На выставке представлены и работы учеников Куинджи - Николая Рериха, Константина Богаевского, Аркадия Рылова и других. Они совершили настоящий подвиг - не продали оказавшись у них наследие Куинджи, а передали его в музей. Если бы не ученики, не Общество Куинджи, его шедевры могли разойтись по частным рукам.