К 100-летию со дня рождения актера и народного артиста СССР собрали его яркие высказывания.

Ярчайший талант Евгения Евстигнеева сделал фильмы и спектакли с его участием золотым фондом отечественного кино и театра. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Зимний вечер в Гаграх», «Берегись автомобиля», «Семнадцать мгновений весны», «Собачье сердце» – перечислять можно бесконечно. Диапазон характеров, созданных Евстигнеевым, поистине огромен, но он нигде не повторился и никогда специально не шутил. Смех возникал от точных, живых интонаций, от парадоксальности поведения и неожиданной способности к трагизму, соединяющемуся порой с фарсом. Лауреат многочисленных премий и наград, Евгений Евстигнеев любил жизнь и жил своим творчеством. О тонкостях профессии, театре и людях на сцене и в зале в избранных цитатах великого артиста.  

• Когда я впервые увидел Москву, наивно подумал: этот город будет моим. И что удивительно – все возможно, оказывается. Надо только один раз сказать себе, и все…
• Когда меня спрашивают, кем я себя считаю – актером театра или кино, я отвечаю: конечно, театра. В театре я родился, в театре сформировался. Но сниматься в кино люблю и считаю, что для театрального актера это необходимо.
• Я прежде всего любопытный. И хотя всех людей любить невозможно, интереса к ним художник терять никогда не должен. Это первая моя заповедь.
• У плохих актеров три штампа, а у меня их двадцать три. Ну вот, в различных комбинациях они и дают эффект.
• Можешь без грима – играй без грима… И не суетись перед публикой, не старайся обязательно ей понравиться.

• Вообще, роль, по-моему, повод рассказать людям что-то, им, в сущности, очень знакомое, но незамеченное – та же знакомая неожиданность, и чтобы зрители следили за ней, а не за теми красками, которыми я ее рисую.
• Дело не в том, как мы, актеры, меняем свою внешность, а в том, какие резервы личности, жизненного опыта и памяти умеешь включить и как чувствуешь и понимаешь время.
• В нашей профессии все должно быть легко, красиво, занятно, должно быть немножко «шампанского». Если его нет, а только работа, работа – это не искусство. Труд, конечно, трудом, но он не должен быть заметен.
• Я не комик и думаю, что зритель ждет не смешного, а остроты.
• Ошибки – пожалуйста, от них застраховаться трудно и даже невозможно. Но всегда должен быть генератор идеи, художественной глупости – это обязательно!
• Сходство в характере с героями всегда есть, но это не значит, что я такой же, как они.

• Ошибочно думать, что если актер хорошо сыграл Отелло, он может задушить и свою жену.
• Петь-то я люблю, но каково меня слушать?
• Актер должен уметь и хотеть играть все, то есть как профессионал я должен уметь и хотеть играть и Шекспира, и Шкваркина. Другой вопрос – надо ли актеру давать играть все, что он пожелает? Но уметь он обязан…
• Рисую, потому что интересно узнать, как это делается.
• Люблю одиночество, иногда оно просто необходимо!
• Люди не любят демонстрировать свои недостатки. Между тем каждый имеет возможность подумать о себе критически. Вот уж точно: есть возможность, а мы ею не пользуемся.
• Жизнь многообразна, и в ней нельзя на чем-либо зацикливаться. Художник не должен быть аскетом. Это кастрация, патология.
• Я никогда не мечтал о ролях. Во-первых, боюсь загадывать. А потом – что толку мечтать, скажем, о короле Лире? Мечтаю только тогда, когда получаю роль в руки, ощущаю ее кожей, что ли.

• Уверен, что любой из нас – неожидан, парадоксален. Только парадокс одних несет в себе добро, парадокс других порой даже опасен.
• Я люблю всматриваться в окружающую жизнь, наблюдать за нею в любых проявлениях.
• Как человек, болеющий за все, я хочу быть оптимистом, но пока у меня не получается.
• Мне обычно запоминается не сама роль, а процесс работы над ней. Где я работаю, с кем. Бывало, что от самой роли не испытываешь особого удовлетворения, но столько радости от общения с интересными людьми, от знакомства с местом, где проходят съемки.
• В общении с людьми должен присутствовать юмор. В нашей жизни наряду с трагическим достаточно много смешного, и я люблю веселых людей.
• Театр никогда не умрет. Он – кровеносные сосуды общества, и перекрыть их невозможно. Только не надо ждать от театра решения каких-то проблем. Он ставит вопросы, заставляет задумываться, а значит, действовать.