24/05/2026 Actualizado a las 06:30h.

Excelentia nació hace más de dos décadas con el objetivo de promocionar el patrimonio lírico-musical. ¿Ha cumplido las expectativas iniciales?

Sin duda. Excelentia nació con la idea de acercar la música clásica y el gran repertorio sinfónico al mayor número de personas posible y creo que con el tiempo hemos demostrado que ese objetivo sigue más vivo que nunca. Con más de 200 conciertos anuales, estamos presentes en 36 ciudades españolas, en los mejores escenarios y también en grandes capitales europeas como Londres, Ginebra, Zúrich, Milán, Lisboa y Oporto, lo que refleja muy bien la evolución y la consolidación del proyecto.

Hemos trabajado con grandes artistas y, sobre todo, hemos conseguido crear nuevos públicos. Para nosotros, cada persona que descubre la emoción de un concierto en directo es un éxito.

¿Cómo ha evolucionado Excelentia y en qué momento se encuentra actualmente?

La evolución ha sido muy natural. Empezamos centrados principalmente en el repertorio clásico tradicional y poco a poco hemos ampliado formatos y propuestas. Hoy combinamos grandes obras sinfónicas con espectáculos vinculados al cine, las bandas sonoras o incluso conciertos de DJ con Orquesta -DJ Symphonic-.

Vivimos un momento muy sólido y creativo. Contamos con formaciones propias como la Orquesta Clásica Santa Cecilia o la Royal Film Concert Orchestra, que se ha convertido en una referencia en este tipo de producciones, y seguimos creciendo con una programación cada vez más diversa y abierta a distintos públicos.

Uno de los retos de la música clásica es huir de ese estigma elitista y acercarse a nuevas audiencias. ¿Cómo lo trabajan desde Excelentia?

Creo que la música clásica nunca debería haberse entendido como algo reservado para unos pocos. La música emociona y conecta con cualquiera cuando se presenta de forma cercana y natural.

En Excelentia trabajamos mucho en esa apertura: cuidamos la experiencia del espectador, apostamos por repertorios atractivos y buscamos formatos que sirvan de puerta de entrada. Las bandas sonoras, por ejemplo, tienen una enorme capacidad para acercar al público a una orquesta sinfónica. Muchas personas descubren la música clásica gracias a John Williams, Hans Zimmer o Morricone, y eso es algo maravilloso.

Hablamos además de un arte musical muy rico en géneros y estilos, ¿verdad?

Totalmente. A veces se habla de 'música clásica' como si fuera un único estilo, cuando en realidad hablamos de siglos de creación musical y de una diversidad enorme. Desde el barroco hasta la música contemporánea, desde la ópera hasta las bandas sonoras.

Es un universo muy amplio y, además, cada vez más conectado con otros lenguajes musicales. Hoy un espectador puede disfrutar de un concierto sinfónico de Queen o ABBA y emocionarse igualmente con Chaikovski o Ravel. Esa mezcla también ayuda a romper barreras.

El Kursaal se ha convertido en uno de sus escenarios de referencia. ¿Cómo responde el público guipuzcoano?

Siempre encontramos una respuesta extraordinaria. El público de Donostia tiene una sensibilidad musical muy especial y una gran cultura de música en directo. En el Kursaal sentimos, además, una conexión muy bonita porque es un espacio magnífico, tanto por acústica como por entorno.

Da gusto actuar en San Sebastián porque el público escucha, participa y vive los conciertos con mucha intensidad. Para nosotros siempre es una satisfacción volver.

Hoy ofrecen junto con la Royal Film Concert Orchestra y DJ Symphonic un espectáculo con éxitos pop de los 80 y los 90. ¿Qué puede esperar el público?

Va a ser una auténtica fiesta musical. El espectáculo combina la fuerza de una gran orquesta sinfónica con la energía de un DJ para reinterpretar canciones que forman parte de la memoria de varias generaciones.

Habrá emoción, nostalgia y muchísimo ritmo. Son temas que todos conocemos, pero llevados a una dimensión completamente nueva gracias al sonido sinfónico y a una puesta en escena muy dinámica. Es uno de esos conciertos en los que el público termina disfrutando desde el primer minuto.

La programación de Excelentia en Euskadi va más allá de esta cita. ¿Qué próximas propuestas destacaría?

Seguiremos apostando por una programación muy variada, con conciertos de bandas sonoras, grandes clásicos sinfónicos, operas y propuestas temáticas que conectan muy bien con el público actual.

El 12 de julio tendremos Homenaje a Zimmer, Williams y 100 años de cine; el 15 de noviembre volveremos con las bandas sonoras de Morricone; el 12 de diciembre ofreceremos la ópera la Traviata de Verdi en formato escenificado. Y terminaremos el año con el concierto de Año Nuevo.

¿Qué mensaje le gustaría lanzar a quienes nunca han acudido a uno de sus conciertos?

Les diría que se den la oportunidad de vivir la experiencia. No hace falta saber de música para emocionarse con un concierto en directo. La sensación de escuchar una orquesta en vivo, compartir ese momento con el público y dejarse llevar por la música es algo difícil de explicar hasta que se vive. Muchas personas vienen por primera vez casi por curiosidad y salen sorprendidas. Y precisamente ahí está la magia de la música: en su capacidad para emocionar y conectar con cualquiera.