Pregunta.–Disco nuevo en la calle, ¿se han cumplido las expectativas?

Respuesta.–Lo bueno que tenemos ahora es ese primer termómetro que te dan la salida de los adelantos, de los singles, y ya desde entonces todo fue muy satisfactorio. Y a veces es complicado porque, bueno, en la memoria de la gente están como las canciones clásicas así que un tema nuevo a veces cuesta pero, en esta ocasión, está siendo todo bastante sencillo. La gente tenía tenía ganas de canciones nuevas y eso a una banda le regenera, le da toda la energía para continuar. Te carga las pilas.

P.–En bandas de larga trayectoria como Sôber, ¿cómo se consigue ese equilibrio entre esencia y regeneración?

R.–Es algo que sucede poco a poco, pero al fin y al cabo es que es una necesidad. Yo creo que una banda como nosotros, aunque llevemos 32 años de trayectoria, tenemos que seguir adelante porque hay canciones. Un grupo tiene que sacar disco cuando tiene canciones, no por una obligación y, en ese sentido, la parte creativa sigue estando muy vigente dentro del grupo y con muchas ganas de enfrentarte a un nuevo disco con nuevos sonidos y nuevas incorporaciones. Y oye, pues le das hueco a las canciones y funciona. En los conciertos previos a la salida del nuevo disco fuimos tocando algunas de las canciones nuevas y ya había mucha gente que las cantaba con nosotros.

P.–Decía incorporaciones...

R.–Sí, en este disco contamos con la incorporación de Juan Sánchez a la guitarra que le ha dado un toque muy fresco y nos ha dado otra visión a la hora de arreglar esas canciones y darles una tesitura diferente.

P.–¿Qué sonido buscaban para ‘Anandamida’? ¿Se busca un concepto de álbum, de obra completa, o se conciben ya como temas separados?

R.–Musicalmente sí que hemos querido darle, como dices, homogeneidad, que fuera un disco más conceptual a nivel de sonido. Pero sí que a nivel de letras cada canción tiene su historia. A mí, como compositor, siempre me ha llamado mucho la atención que cada canción te transmita un momento incluso emocional. No sé, tenemos Indestructible, una canción muy enérgica que habla de la fortaleza que sentimos cuando tenemos a nuestra gente, o El beso de Judas, que habla de la traición, de sentirte decepcionado y cómo darle la vuelta para poder tirar hacia adelante... Cada una tiene una temática.

P.–¿Vuelca mucho de su vida?

R.–Todo, todo... Tanto que a veces te abruma porque te desnudas tanto, y hablas tanto de tus propios miedos y de lo que te preocupa que te sientes muy expuesto, con todas las emociones a flor de piel. Pero yo me lo tomo casi como una parte más de terapia, de soltar todo eso que te preocupa y dejarlo fuera y eso, en cierta manera, también me reconforta.

P.– ‘Anandamida’, la molécula de la felicidad. ¿Qué le hace feliz a usted?

R.–Sí, quería jugar con ese concepto porque esa molécula la genera el propio cuerpo, no es algo externo, no sé, la idea es evocadora... Y, bueno, feliz pues a mí me hace la música. Hay muchos días que llevas tus cargas emocionales y personales y llegas al local de ensayo, te pones a ensayar y directamente te cambia hasta la actitud. Creo que la música sigue siendo refugio y el lugar donde te encuentras a ti mismo. Una canción a lo mejor te ha podido salvar de un momento muy trágico o te ha reconfortado, aunque pases por un mal momento siempre hay un estribillo que te hace reconectar contigo mismo.

P.–Y el rock en nuestro país, ¿vive un momento feliz?

R.– Yo diría que optimista. ¿no? El otro día estuve en un concierto de Ultraligera, un grupo que está ahora creciendo y, joder, era un concierto de rock pero con fuego, o sea, un concierto casi casi de metal, aunque sus canciones sean más melódicas y demás. Hay grupos y creo que también hay un público nuevo, una generación joven, que sí que se está acercando a las guitarras, a la parte más cañera. Creo que el rock está viviendo un momento de resurgir. La parte del urbano está muy bien pero parece que ya ha dado todo lo que tenía que dar y el rock ha sido algo que siempre ha estado ahí y con un público muy fiel.

P.–¿Y en Andalucía? ¿Cambia la cosa? ¿Es difícil girar?

R.–Pues para nosotros, al menos, es una de las mejores plazas, Málaga, Sevilla, la gira pasada estuvimos también por Córdoba... También nosotros es que tenemos a Manu Reyes, hijo del batería de Medina Azahara, no os digo nada, el grupo que después de Triana abanderaron un poco el rock andaluz. Eso a lo mejor también nos da esa cercanía al pueblo andaluz que siempre nos ha acogido muy bien y eso lo valoramos al 100%.