Interview：西廣智一
Photo：興梠真穂

　10-FEETの新曲「Fortress Defense」が10月5日に配信リリースされる。この曲は10月4日からスタートするテレビアニメ『アオアシ Season2』第1クールのオープニング・テーマとして制作されたもの。王道の10-FEET節が展開されたエモーショナルな前作「壊れて消えるまで」（映画『ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編』主題歌）とも一線を画する、重厚感としなやかさを併せ持つモダンなロックチューンに仕上がっている。随所にフック満載の曲を、メンバーのTAKUMA（Vo. / Gt.）、NAOKI（Ba. / Vo.）、KOUICHI（Dr. / Cho）はどのように完成させていったのか。その制作の裏側について、たっぷり語ってもらった。

――10月からスタートするテレビアニメ『アオアシ Season2』第1クールのオープニング・テーマ「Fortress Defense」、聴かせていただきました。意外性の強いエンディングまで含めて、聴きどころ満載の1曲だと思いました。

TAKUMA：ありがとうございます。びっくりするでしょ？（笑）

――はい（笑）。皆さん、『アオアシ』という作品自体はご存知だったんでしょうか。

TAKUMA：僕は原作から読んでいましたし、アニメも観ていたので、このお話をいただいたときは嬉しかったです。

NAOKI：『アオアシ』という名前とか存在とか、すごく人気のある漫画だということは知ってました。オープニング・テーマを担当することが決まってからアニメのシーズン1を見始めたんですけど、だいぶ面白かったですね。

KOUICHI：僕も名前は知っていましたけど、中身までは知らなくて。今ちょうど原作を読んでいるところです。

――今回、オープニング・テーマのお話をいただいて楽曲を制作する際、どのように進めていったのでしょう。

TAKUMA：アニメの制作側が「今の10-FEETさんの中にあるイメージで作ってもらったほうがいい」と思ってくれていたのか、あまり細かいことを言うことなく一任してもらえて。もちろん、自分たちとしてはそのときに一番いいと思う音楽をやりたいなとは思っていましたし、この曲の元ネタ自体はずいぶん前からあったものだったので、「僕らの最新のライブにこういう曲があったらカッコいいな」という思いと、アニメのイメージから受けたスピード感を持つ曲を作ろうと考えました。

――ベースになるアイディアは、どういった流れで生まれたものだったんですか？

TAKUMA：遊びで作曲していたときに生まれたもので、10-FEETのメイン路線という感じではなく、ちょっと遊び心のある曲だったのかな。

――「僕らの最新のライブにこういう曲があったらカッコいいな」というイメージに関して、「こういうことをやりたい、こういう音をぶつけたい」という具体的なイメージってありましたか？

TAKUMA：これは僕自身の、というところですけど、『アオアシ』のテーマソングであってもそうじゃなくても、リズムやサウンド、メロディ含めて「これだ！」というものが、この曲は結構あったほうやと思います。

――「Fortress Defense」というタイトルには、どういったイメージが込められているのでしょう。

TAKUMA：『アオアシ』はディフェンスというポジションでサッカーをやっている子が主人公なんですけど、フォワードやミッドフィルダーが主役の作品と比べても十分すぎるくらい引き込む力を持っていると思うので、フォワードやミッドフィルダーの物語とはまた違って奥深くてアグレッシブさもあるということを音楽にしたいなと。それで「Fortress Defense」……要塞のようなディフェンスを3バックス、4バックで築いて、いい守備がいい攻撃になっていくという要素がわりとお似合いなんじゃないかなと思って、このタイトルにしました。

――ラウド感とダンサブルさの両軸がしっかり共存しているのが、すごく最近の10-FEETらしいんですが、同時に新しさも感じました。常に最新のものに更新していくという気持ちはあると思うんですけど、そこに関して何か意識していたことはありましたか？

TAKUMA：スピード感は意識していましたね。単にズタズタズタズタっていう速いビートではなくて、その楽曲に合っているビートでのスピード感というか。ジャミロクワイに「Cosmic Girl」という、MVでは（フロントマンの）ジェイ・ケイがスーパーカーに乗っている曲があるんですけど、楽曲のビート自体はヒップホップのノリで全然速いわけじゃないのに、なぜかスピード感が伝わる曲になっていて。たぶん超高速スーパーカーに乗っている映像も相まって、ものすごいスピード感が出ていると思うんですよ。同じように、この「Fortress Defense」もサッカーの映像と混ざったときに、めちゃくちゃスピード感が出るような作りにしたかった。そういうスピード感は備わっていると確信していますし、現時点ではアニメのオープニング映像はまだ観れていないですけど、オープニング映像に乗ったときに初めてこの曲が完成するんじゃないかと思っています。

――今のジャミロクワイの例、すごくわかりやすかったです。確かに、BPM的には決して速いというタイプの曲ではないですものね。

TAKUMA：なんやったらめっちゃ遅いですもん。だから、音楽にはBPMとかビートの種類に関係なく、スピード感を表現できる不思議な魔法があるんですよ。そういう魔法を、僕らも求めていたんでしょうね。

――そのリズムに関して、メンバー間での共有というのは？

TAKUMA：今みたいな話はしてないですけど、共通認識みたいなものはあったというか。サッカーが題材の作品という時点で、スピード感は絶対どこかにあったほうがええなとは、3人とも思っていたはずです。

――今回のドラム、めちゃくちゃ激しくて派手ですよね。Aメロ、Bメロ、サビとリズムが3段階の変化を重ねていき、その中で重さと激しさ、派手さと高揚感が両方感じられる。すごく考えられたリズムパターンだなと思いました。

TAKUMA：そうですね。シーケンスと生ドラムのコンビネーションも相まって、よりそう感じられるものになっているのかなと。

KOUICHI：デモを聴いた段階から、スピード感は大事にしたいという思いが大前提としてあって。「こうしてほしい」というTAKUMAの意見と自分が叩きたいフレーズを、パズルのように組み立てていく中で、うまく緩急を付けられたかなと思います。

――特にサビでは、4つ打ちを軸にしながら派手なフィルが入ってきたり、バスドラを連打していたりと、ダンサブルさの中にもロックバンドとしての攻めの姿勢が伝わります。

TAKUMA：ダンサブルさを大事にするんやったら、「普通はここまでやらないやろ」という領域までいけたんちゃうかな。

――ベースに関しても、Aメロのベースラインがすごく凝っているなと感じました。和音を入れたフレージングから始まり、後半ではシンプルなラインに変化する、あの組み立て方に耳を惹きつけられました。

NAOKI：あそこはラップパートですし、そのあとにメロディアスなBメロが来るので、ベースはリズミカルなんだけどメロウなフレーズを意識していて。サビはダンサブルさが際立つアレンジなので、全体を引き立てるという意味でもあのAメロはいい感じのインパクトを与えられたのかなと思います。

――全体的にリズムでかなり遊びが感じられますが、その一方でギターはシンプルに徹している印象もあります。

TAKUMA：確かに。今回はそんなにいろいろやってる感じじゃないですね。そこもスピード感を出す上で、結果的にこうなったのかなと。

――歌に関しては、ラップ調のAメロからのメロウなサビとかなり動きのある構成です。これは歌詞ありきなところもあったんでしょうか。

TAKUMA：セッションでアレンジを固めながら、いろいろ歌っていく中でどんどん変わっていったというか。その過程で歌詞を書いて歌ってみるんやけど、「なんかハマりが悪いなあ、ああでもないな、こうでもないな」と少しずつ調整していって、今の形にたどり着きました。

――ラップ調のパートから伝わるスピード感が、サビの4つ打ちアレンジでも損なわれていない、不思議な推進力が伝わるメロディですよね。

TAKUMA：前半で一生懸命遊んだり工夫したりして、後半はその楽曲に合った歌い方で、しっかり歌っているだけなんですけどね。そこはまさにリズムによるものも大きいと思いますし、さっき話した音楽の魔法によるものなんでしょうね。