Jaime Lorente debuta en la dirección con una historia sobre las heridas que deja la adicción en una familia y los vínculos que resisten cuando todo parece romperse. El actor murciano lleva al cine la novela de Salvador S. Molina, de la que también firma el guion, para construir un relato atravesado por la ausencia, la violencia y el cuidado. Una primera película en la que vuelca su propia manera de entender el cine y que llega a las salas este viernes.

¿Por qué escogió la obra de Salvador S. Molina para ser su ópera prima?

Por varias razones, es que es curioso el tema. Yo tenía mucha ganas de que mi ópera prima tocase varios temas. Uno es la adicción, no tanto por por el peligro de la enfermedad en un hombre, sino por las erosiones familiares que se generan. Y en esas erosiones como hay gente que se agarra al amor y al cuidado extremo, como es en este caso la Pascuala y su nieto, ¿no? Entonces, la novela me llega porque el autor -que también firma el guión- se entera que quiero levantar mi ópera prima y me la envía. Está ficcionada solo la primera parte de la novela, porque toda ella es la infancia de Rubén. Pero nosotros hacemos un salto temporal para, precisamente, poder contar lo que yo necesitaba que eran las consecuencias a largo plazo sobre la ausencia del padre, de la madre, por esta por esta enfermedad, por cómo de repente la Pascuala y el nieto pues deciden cuidarse. Deciden elegirse en un contexto de mierda y hacer las cosas lo mejor que pueden.

¿Qué tanto tiene de usted esta historia? ¿Dónde podemos ver al auténtico Jaime Lorente?

En todo. Y es que en todo de verdad, o sea, a nivel personal e íntimo comparto con cada personaje una cosita. Comparto la etapa de oscuridad con el padre, comparto las etapas de sufrimiento puro con con Rubén, comparto también la necesidad de cuidar de la abuela, muchísimo. Pero luego también a nivel profesional es mi carta sobre mi forma de entender el cine, mi forma de entender el cómo contar las historias desde mi punto de vista.

Ha pasado más de una década desde aquellos papeles que le catapultaron a la fama mundial. Una fama que admitió que le afectó, pero que ahora abre esta nueva etapa como director y, según dijo, que le permite dar a conocer una parte de usted que no pudo como actor. ¿Ha pensado ya qué legado le gustaría dejar?

Pues mira, ningún legado en concreto, pero sí quiero tener una vida muy honesta. Eso es lo que tengo más claro y que al final tampoco quiero que me embarre el trabajo. O sea, hay algo en querer construir una carrera en concreto que me parece muy limitante. Quiero hacer un ejercicio de honestidad continuo, hacer y defender proyectos que me emocionen y que sea eso un poco el caballo con el que recorra todo porque luego muchas veces uno quiere construir cosas determinadas y empieza a dejar de escucharse y yo quiero que mi carrera sea así, yo quiero hacer cosas que me emocionen.

Justo eso es lo que ocurre en este filme, donde ahonda en temas que van desde la drogadicción hasta el papel de la mujer, la violencia o el amor. ¿Va a seguir esa línea?

Sí, totalmente. Mira, hay una corriente de teatro que se llama In-Yer-Face Theatre de Sarah Kane. Y ella en una de las definiciones de este estilo de teatro ella decía, "El teatro es el martillo con el que se rompe el espejo en el que la realidad se refleja". Para mí no es una cuestión de poner solo el ojo y decir, "Esto está pasando". Si no que es una forma, es que es que el cine es violento por naturaleza, porque te obliga a mirar cosas. Y te obliga a decir, "Oye, esto está sucediendo". Y entonces a mí eso me conmueve. Entonces eso es lo que me gustaría seguir haciendo.

Personas como usted gozan, además, de una situación privilegiada sobre la que poder abordar estas cuestiones. Como, por ejemplo, la situación actual que está viviendo nuestro país con la crisis de la vivienda, ¿cree que podría abordar algo así?

Sí, sí. Claro, es encontrar la historia para hablar de eso y con la que yo también me sienta en autoridad para contar, ¿no? Y que seguramente es lo que pase. Porque al final es lo que te decía, tú puedes hacer un ejercicio de cine, puedes hacer un cómic, puedes hacer una cosa mucho más comercial, que si, pero yo no me podría sentar a escribir eso. Si de repente hay algo para actuar sí, me lo paso muy bien. Pero levantar un proyecto, claro, es tan difícil que tiene un solo cosa: que es que yo sienta la necesidad de de defenderlo, de manifestar eso. Si no es muy complicado.

¿Cómo ha sido este primer trabajo como director? Háganos un balance.

Solo puedo hablar de cosas positivas, mucho más que positiva. Porque además, claro, tú piensas, joder, esto tienes una idea de una cosa y de repente alguien cree en esa idea. Y ese alguien junto a un equipo, que empieza a levantar tu proyecto y ves de repente un montón de gente trabajando por lo que seguía en tu cuarto que se te cruzó por la cabeza. Entonces, si no estás agradecido por eso que eres imbécil, la verdad te lo digo, ¿eh? (risas). Y si no cuidas a esa gente también eres imbécil.

Tras tantos años supongo que esto también le habrá hecho recuperar una ilusión y unos sentimientos que hacían mucho que no sentía. Esos que dan las primeras veces.

Totalmente. Pero ya no tanto por por la exposición y lo que sucede, sino por la relación con mi trabajo. Porque una de las cosas que me ha sucedido dirigiendo es que me ha recordado a la ilusión del día que pasé la prueba de acceso de la escuela de arte dramático. ¿Esa ilusión? No me había sucedido nunca nada comparable. ¡Te lo prometo!. Ese día, yo recuerdo que me metí en el boletín de la escuela de arte dramático, y vi que yo estaba, que había accedido. Es la ilusión de un niño, pues me ha pasado muy parecido.

¿Qué será lo próximo que veamos de Jaime Lorente? ¿Será como actor, como director...?

Acabo de terminar de rodar como actor la ópera prima de Esther Ortega con Carolina Yuste. Toda la suerte del mundo, ya que es una es una mujer increíble. Creo que va a ser una nueva voz más heavy a nivel de dirección. Creo, que a nivel actual no he hecho nada tan tan fuerte como esta peli. Y estoy pues escribiendo mi segunda película. No te puedo adelantar mucho, pero estoy ahí.

Fuente: Faro de Vigo