Осень 2026 года для Сергея Меледина, актера сразу двух театров Магнитогорска – Академического театра драмы им. А. С. Пушкина и театра куклы и актера «Буратино» – дважды юбилейная. 16 сентября артист отметил 40-летие творческой деятельности, а 1 октября – свое 65-летие.

Сергей Алексеевич родился в 1961 году в Магнитогорске, 15-летним попал в театральную студию «Ровесник» при городском Дворце пионеров, которую вела Раиса Горюнова, где нашел для себя и круг общения, и дело всей жизни. На тот момент Сергей учился в физико-математическом классе, родители предполагали, что сын пойдет по стопам отца и старшего брата, однако тот настоял, что хочет лететь в Москву, поступать в театральный. Не поступил, вернулся, отлично сдал экзамены и пять лет учился в МГМИ. Были еще попытки поступить в театральные вузы, но сложилось все только после получения диплома металлурга.

Однако жизнь продолжала связывать с театром. Перед началом учебы в вузе Сергей Меледин работал в «Буратино» монтировщиком сцены, попал в число исполнителей песен на постановке московского режиссера «За минуту до смерти», завоевавшей премию Ленинского комсомола. Позже как монтировщик участвовал в гастролях театра в Ереване, да и в целом со всеми актерами был знаком, дружил с Михаилом Кривенко, который и посоветовал поступать в Свердловское театральное училище и именно на актера театра кукол. Причем, просился к ним Сергей Меледин, как он сам говорит, в наглую, – сразу на третий курс, удалось убедить взять на второй, предварительно сдав все экзамены первого.

В 1986 году, получив новую специальность, пытался с командой однокурсников работать в Тобольске, приглашали в Чайковский Пермской области, но в итоге Сергей вернулся в Магнитку. Виктору Шрайману, который на то время был главным режиссером как «Буратино», так Магнитогорского театра драмы, понравился молодой, амбициозный актер. Уже первая его большая роль – Володи в спектакле «Дорогая Елена Сергеевна» и их интригующий тандем с Татьяной Баштановой запомнились зрителю.

Однако Сергей Алексеевич продолжал поиски себя: через пару лет благодаря открывшейся в Москве театральной бирже попал в Ростовский академический театр, предлагали ему возглавить небольшой театр в подмосковной Лобне, но в итоге из-за болезни мамы был вынужден вернуться в Магнитку.

Приехав в 1991-м в родной город, он узнал, что Виктор Шрайман отправился в эмиграцию, а вот в драме, напротив, жизнь активно кипит: в Магнитку вместе с большой частью труппы Таджикского драмтеатра и новыми идеями приехал режиссер Валерий Ахадов, однако в итоге их отношения не сложились, и благодаря Александру Анкудинову, который тогда был завтруппой «Буратино», Сергей Меледин вернулся в театр кукол.

1990-е для магнитогорских театров были временем с одной стороны непростым: приходилось выживать, актеры соглашались на любую работу, но с другой и очень творческим. Главным режиссером «Буратино» Михаилом Скомороховым было создано немало интересных спектаклей, где играл Сергей Алексеевич, очень помог он и в творческом развитии актера.

В то время два главных театра Магнитки были очень дружны, проводили между собой турниры по КВН, присоединялась к ним и команда МГПИ, будущие «Уральские пельмени». Помимо артистической деятельности в конце 1990-х Сергей Меледин вел театральную студию при школе № 54, где поставил с ребятами «Недоросля» и «Завтра была война». Тогда и возникла идея полностью изменить свою жизнь и поступить на заочное отделение режиссуры Государственного театрального института им. Б. Щукина. В ходе учебы состоялось знакомство с Сергеем Пускепалисом, и актер был весьма удивлен, когда, вернувшись в Магнитку, узнал, что Сергей Витауто ставит спектакль, а позже становится главным режиссером в Магнитогорской драме. Помог ему Пускепалис и с постановкой дипломного спектакля, и в дальнейшем их продолжали связывать теплые отношения.

В 2005-м году с красным дипломом по специальности «режиссер театра» Сергей Алексеевич вернулся в Магнитку, некоторое время работал в должности режиссера в Магнитогорском драматическом театре им. А.С. Пушкина, поставил спектакли «Детский сад» и «Снежная королева». Поставленные им в «Буратино» два ярких спектакля – «Носорога и Жираф» и «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» также имели большой успех у зрителей. Однако, признается Сергей Меледин, в театре кукол, где все давно с тобой знакомы как с актером, ставить спектакли было сложнее, да и актерская деятельность все же оказалась ему ближе режиссерской.

На протяжении всех этих лет Сергей Меледин так и продолжает работать и в драме, и в театре кукол, и, хотя «Буратино» стал для него настоящим домом, театр драмы ему важен не меньше. Самое ценное для юбиляра – актерская среда, театральный коллектив, который живет своей в сложной, но творческой атмосфере, постоянно обновляется. Он рад приходу в театр молодых артистов: они совсем другие, с другой энергетикой, но с той же жаждой творчества и согласен с Сергеем Пускепалисом, который всегда говорил: «Театр – дело молодых».

Сергей Алексеевич обладает яркой актерской харизмой, точно и профессионально владеет куклой, он получил высокую оценку выдающихся режиссеров, которые работали в театре «Буратино». Сергей Меледин сыграл ведущие роли в  самых значимых спектаклях театра, вошедших в его золотой фонд: «За великое чувство любви» режиссера Михаила Скоморохова  (Гость и Отец),  «Шесть персонажей в поисках автора» (Премьер), в спектаклях Игоря Ларина «Вишневый сад» (Петя Трофимов), «Преступление и наказание» (Раскольников), «Лес» (Несчастливцев), в спектакле Виктора Шраймана «Позвольте Вам выйти вон» и других.Яркими были его роли в постановках «Балаган», «Блэз», «Иван VII», «Не все коту масленица», «Свободная пара», он блистательно  исполнил роль Емельяна Пугачева в спектакле «Капитанская дочка». Из премьер последнего времени – его сложный и многослойный образ театрального деятеля Карабаса-Барабаса в «Буратино», король в «Коте в сапогах».

Сергей Алексеевич – актер, который не боится быть разным, и режиссер, который умеет видеть сцену с другой стороны, которому подвластны и драма, и сказка, отзываются о нем в Магнитогорском академическом театре драмы им. А.С. Пушкина. Он занят в большинстве репертуарных спектаклей театра: Христофора, Посадника Гавриила, Корчмаря, Старца Инокентия в неисторическом житии «Лавр»; Шута в спектакле «Двенадцатая ночь». Блистательны его роли слуги князя Тимотэ в музыкальной комедии «Ханума», Гурина, поручика в спектакле «Бег», Антонио Сальери и рассказчика в спектакле «Амадеус». Он может быть очень разным – Гаврилой Белугиным в «Женитьбе Белугина», могильщиком в «Гамлете», Щербуком в «Платонов. Лихорадка самовлюблённости», Джо Блумфельдом в «Один день мисс Петтигрю». И каждый раз это не просто роль, а маленькая жизнь, прожитая на глазах у зрителя.

– С Сергеем Мелединым я работаю с 1986 года, когда он в первый раз пришел к нам в театр – красивый, молодой, на Янковского похожий. Но и талантливый, как выяснилось потом. Удивительно интеллигентный человек, выдержанный. Я люблю Сережу очень, как артиста и как хорошего друга. Он всегда пойдет навстречу, поможет в трудную минуту всегда, если есть возможность.

Сережа – герой, он красавец, но ему удавались самые разные роли. Мы вместе играли в постановке «SOS» по пьесе Петрушевской «Дорогая Елена Сергеевна», я играла роль учительницы, а он – одного из учеников, циничного, без идеалов, мерзкого человека, у него хорошо получался этот образ. Когда уже в 2000-х он заочно окончил отделение режиссуры в Щукинском, ставил спектакль «Детский сад», где я играла, и мне хорошо работалось с ним как с режиссером.  

И, несмотря на то, что он все же больше завязан на театр «Буратино», Сергей активно включен в жизнь и нашего театра, он приходит, репетирует, участвует в обсуждениях, во всем, что у нас происходит.

–  Я довольно на долгое время, порядка 15 лет, уезжал из Магнитогорска, и когда вернулся, это совпало с возвращением из эмиграции режиссера Виктора Шраймана. Тогда он ставил в «Буратино» «Ветку сирени», и мне посоветовали пойти на этот спектакль. Там я и познакомился с Сергеем Мелединым, узнал, что он, как и я – выпускник Свердловского театрального училища. Хоть он выпустился на 10 лет позже меня, и учился на кукольном отделении, а я на актерском, но все равно были общие преподаватели, общие воспоминания, сам тот дух нашего училища – это объединяет. Сергей – актер разноплановый, он глубоко смотрит в свою роль, пытается находить в персонажах и вытаскивать глубокие, далеко не всем очевидные смыслы. Мы много работали на одной сцене: делили роль Сальери в спектакле «Амадеус», играли вместе в «Лавре», в «Гамлете», «Женитьбе Белугина», «Одном дне Педдигрю» и многих других.

В силу своего характера, довольно замкнутого, закрытого, он несколько отстоит от всех остальных, но не чурается общения, со всеми в хороших отношениях, его ценят режиссеры, он востребован и у нас, и в «Буратино».

Актриса Магнитогорского театра куклы и актера «Буратино»  Евгения Никитина:

– Я уже почти 30 лет знаю Сергея Меледина. Он замечательный артист, характерный, очень тонкий, вдумчивый, всегда хорошо и глубоко работает с ролью, копает так, что даже и не подумаешь, что это можно найти в персонаже, а Сережа это нашел, до этого додумал. Совместных спектаклей у нас было много, и это всегда радостное событие. Он хорошо поет, у него хороший голос, приятный тембр.

Как человек он порой взрывной, но мы, артисты, все эмоциональны. При этом всегда придет на помощь.

Композитор Магнитогорского театра куклы и актера «Буратино»  Вадим Говорский:

– С Сергеем мы знакомы с шестого класса, когда я пришел в театральную студию «Ровесник», где он уже занимался – он постарше был, к тому же мы в одной школе учились. Там было как в настоящем театральном училище два курса: сцендвижение, речь, история театра, сдавали экзамены.

Сергей был одним из главных создателей «движухи» всей студии. На все праздники, например, 8 марта, мы не спрашивали, будем ли делать что-то для девчонок, вопрос стоял – что будем? Ходили в походы на гору Сундук каждое Первое мая, ездили на гастроли по пионерским лагерям.  Баловались, всякие сценические приемы применяли на улице, драки сценические разыгрывали. Сережа очень любит импровизацию, это его конек – наверное, его творческая личность ему мешала всегда чьи-то чужие слова говорить. Помню, он уже учился в театральном, и приезжал к нам на каникулы, а у нас в ДК  новогодние спектакли, что-то про Бабу Ягу было, и он придумал себе роль, какого-то домового Шебуршунчика. И вот идет действие, а он выходит на сцену, и что-то там сам лазит, шебуршит – режиссер в шоке, а мы еле сдерживаемся, чтобы не смеяться.

И лучшую музыку – «Машину времени», «Воскресенье» – впервые мы всегда слушали у Меледина дома. Старший брат, друзья, привозили ему из Москвы.

Потом уже, когда он работал в театре, я часто заходил сюда к нему, к Мише Кривенко, много общались, быть может, как раз с их посыла меня Сергей Ягодкин пригласил сюда.

Актриса Магнитогорского театра куклы и актера «Буратино»  Татьяна Акулова:

– Мы долгое время были знакомы еще до того, как Сергей Меледин пришел в наш театр, а потом уже стали достаточно плотно работать. Мы с ним довольно много партнировали на сцене. Когда Виктор Шрайман приехал из эмиграции, он поставил «Полонез Огинского» по Коляде, и мы с Сергеем были там главными героями, у Игоря Ларина у нас был симпатичный дуэт в спектакле «Лес» по Островскому, Ларин очень хорошо раскрыл его типаж, фактуру, характер. Последнее наше серьезное партнерство было пять лет назад – спектакль «Свободная пара» в постановке Сергея Ягодкина. Выглядело это порой забавно, потому что я такая мелкая всегда, смешная, а он – весь из себя герой-любовник, высокий, красивый, и на этом можно было построить какой-то конфликт, и это так и было.

Он непростой партнер, со сложным характером, взрывной, но все мы сложные, и я порой не подарок, надо  признаться, но отсутствия взаимопонимания у нас никогда не было. Несмотря на все сложности, он очень профессиональный актер, и, когда он попадает в нужное русло, удается поймать нужную интонацию, сможет сымпровизировать, а это очень важно, получается прекрасно.

Когда он стал параллельно много работать в драмтеатре, на мой взгляд, он очень вырос профессионально, я думаю, он все же больше драматический артист. Взаимодействие с разными режиссерами, драматические, а не только кукольные постановки, разбор спектаклей – все это очень ему помогло стать профессиональнее, мощнее. Позже он заочно окончил режиссерский факультет Щукинского училища, ставил у нас спектакли – «Носорога и жираф», «Сказка о мертвой царевне», там были необычные решения, но мне они нравились. Я думаю, и сейчас в нем есть эти режиссерские амбиции и планы.

Наталья ЛОПУХОВА
Фото  из архива Сергея Меледина