Свадебным пиром окончилась сказка-балет «Федорино горе»(6+) на сцене Магнитогорского театра оперы и балета. В танце закружились кастрюлька, самовар и тараканы во фраках… Так магнитогорская опера отозвалась на столетие первой публикации популярной сказки Корнея Чуковского. Балет по мотивам этого произведения еще не ставил ни один театр в мире.

Идея воплотить знакомую с детства историю в жанре балета появилась у главного балетмейстера магнитогорского театра Юлии Логиновой после просмотра известного мультфильма «Федорино горе»(3+). Особенно пленила тема тараканов, с улыбкой вспоминает Юлия Станиславовна. Препятствием было лишь отсутствие музыкального материала для постановки.

Попробовать написать музыку для сказки-балета Юлия Логинова предложила солисту оперы, аранжировщику и композитору Егору Митрофанову. Ранее музыкант сочинял камерную музыку – пьесы для академических экзаменов, которые сдавал в качестве исполнителя на саксофоне, также писал музыку для драматических спектаклей одного из театров Казахстана.

– Балет – один из моих любимых жанров, и один из моих любимых спектаклей в нашем театре – балет «Чиполлино» (6+), – рассказал Егор Андреевич. – Мне хотелось создать историю с такой же яркой музыкой, где классические балетные формы уступают место незабываемым моментам, которые привлекают детское внимание, пусть они и не всегда удобны для артистов балета.

Однако в избранном для спектакля произведении композитор не сразу разглядел «балетный» потенциал:

– Я прочитал «Федорино горе» и понял, что из этого ничего не выйдет. Потом посмотрел мультфильм по этой сказке, и мне стало ясно, что точно ничего не выйдет…

Но Егору Андреевичу не давали покоя сюжетные линии и образы будущего спектакля, в итоге вскоре родились наброски музыкальных тем – и работа закипела. Музыка для каждого персонажа создавалась исходя из его образа. Работая над либретто, авторы – Юлия Логинова и Егор Митрофанов – включили в него историю любви, свадьбу и даже любовный треугольник.

Музыкальная основа спектакля получилась полистиличной, здесь каждый номер – в своем жанре, что, по убеждению композитора, для детского балета, скорее, плюс. Это материал довольно сложный: порой внутри одного номера музыкальные стили сменяют друг друга, а один из номеров и вовсе написан размером пять восьмых, что в практике Юлии Логиновой встретилось впервые. Егор Митрофанов, выступивший также дирижером-постановщиком «Федориного горя», приходил на все балетные репетиции и помогал балетмейстеру-постановщику и артистам совладать с «непослушными» ритмами и темпами.

Острохарактерную, местами даже гротескную роль Федоры с ее ломаным хореографическим рисунком на сцене воплотила Екатерина Иванцова.

– В начале истории я похожа на старуху, злую и сонную, – рассказала артистка. – А к концу, когда происходит примирение с посудой, моя героиня становится симпатичнее, меняется ее хореография, Федора выпрямляется, молодеет на глазах.

Композитор и балетмейстер долго ломали голову, в каких костюмах могли бы танцевать кастрюлька и самовар – самые «объемные» персонажи. Работать над образами пригласили художника по костюмам Оксану Рындину, и условие было одно: на костюмах должна быть русская роспись. У добрых персонажей – дымковская, на белом фоне, у представителей «темных сил» – жестовская, на черном. В конце происходит визуальное преображение, и Федора и ее коты выходят на финальный танец уже «в белом».

В «Федорином горе», кстати, уже восьмого или девятого кота в своей сценической карьере сыграл Евгений Лаптев. Но впервые этот кот – толстый, с улыбкой отмечает артист.

Оксана Рындина, опытный профессионал, с честью справилась с непростыми вызовами балетного спектакля о посуде и создала для всех персонажей потрясающие костюмы, которые не причиняют артистам неудобств во время танца. В то же время очень узнаваемы и кастрюлька, и самовар, и ложка с вилкой. Многих зрителей покорили стильные фраки с жостовским принтом, в которых тараканы выглядели настоящими франтами.

– Все это сделано в стиле классических балетных костюмов, – говорит Оксана Анатольевна. –  Самые большие сложности у нас возникли с самоваром, – балетный артист не может быть настолько объемным, ведь ему надо двигаться. Но мы справились, и все костюмы получились довольно симпатичными.

Атмосферу доброй сказки со счастливым финалом на сцене сотворили художник-сценограф Георгий Галашенко и художник по свету Михаил Микишков. «В тон» русской росписи в спектакле звучат частушки, которые исполняет хор театра – хормейстером спектакля выступила Динара Байниязова.

История, рассказанная в «Федорином горе», учит дружбе, взаимовыручке и прощению обид. Только это помогает героям сказки справиться со всеми испытаниями и вновь собраться за праздничным столом, чтобы вместе отметить свадебный хеппи-энд. Присоединиться к этому торжеству можно 8 ноября, когда в театре состоится очередной показ новой сказки-балета.

Елена СМИРНОВА
Фото  автора