Lleva casi medio siglo rompiendo esquemas sobre las tablas, es una de las compañías más singulares de la dramaturgia contemporánea y el próximo viernes, día 25, llega al Teatre Principal de Palma con Todos los ángeles alzaron el vuelo. La nueva obra de La Zaranda escrita por Eusebio Calonge busca una vez más la belleza en personajes que navegan entre la invisibilidad, la soledad y la desesperanza, como un expresidiario, dos prostitutas, un proxeneta y un loco lúcido.

¿Qué descubrirá un espectador burgués de unos personajes que viven en los márgenes?

Yo creo que todos, como seres humanos, tenemos sensibilidad más allá del estrato social. A todos nos puede conmover el dolor y las situaciones límite. Tal vez algunos lo encaucen pensando que están así por tal o cual motivo, aunque creo que mucha gente puede llegar a verse reflejada en ellos, debido a que las obras de La Zaranda son siempre alegóricas. Los personajes están en la periferia de la sociedad, son adictos y se prostituyen; y en el fondo cualquiera tiene sus propias adicciones, aunque sean legales. También nos hacen de espejo, ya que a menudo renunciamos a los sueños e ideales de vida, lo cual es una forma de prostituirse. Más allá de que sean marginales, continúan manteniendo sus alas, su forma de buscar sus sueños y el amor. Y este es su pequeño vuelo, el vuelo que siempre tiene el arte.

Entonces todos nos parecemos mucho más de lo que pensamos.

Eso lo sabía bien Shakespeare, como reflejó en sus obras, que a los seres humanos nos mueven unas pasiones comunes que a veces se contraponen con las de otros, y ahí surgen los conflictos personales y fricciones sociales que mantienen tan vivo el teatro. Nos parecemos en este sentido, en que nos mueven los mismos deseos, unos más elevados y otros más pedestres, y el teatro lo manifiesta como buen espejo que es de la sociedad.

En lugar de indignarse, busca la belleza. ¿Cómo lo consigue?

Pienso que mi responsabilidad como artista es crear belleza y que intente dar esperanza. Como decía Dostoyevski, la poesía, la belleza, nos salvará. Nos aporta luz en un mundo con tanta turbulencia, tan absurdo y opaco, donde triunfa la indignación y las ganas de muchos de oponerse ferozmente a los que son contrarios a sus opiniones. Da la sensación de que quien no piensa como nosotros debería ser abolido, una manera bastante nefasta de entender la democracia. Creo que hay que construirla entre voces e ideas divergentes. Frente a dichos muros, el teatro y el arte está para levantar puentes entre personas.

También persigue la dignidad. ¿Eso es lo que hace alzar el vuelo?

Sí. El ser humano no es solo un motor de impulso económico, no debe tener valor en función de lo que crezca social o materialmente, sino que es trascendente. Ahí está la dignidad. Se trata de preguntarnos a nosotros mismos por el sentido de nuestra vida, detenernos a pensar qué ha sido de nosotros. Creo que eso es lo que nos hace dignos. Hay que detenerse ante la maquinaria del tiempo, de cronos, un dios cruel, y ante la maquinaria social. En el teatro, la dignidad radica en hacer que cada uno de los espectadores que van a ver una obra reflexionen por sí mismos. El público no es solo una hoja de taquilla, sino alguien que está vivo y siente que el arte y la luz que desprende son necesarios. Esa es nuestra trascendencia y el sentido de nuestro oficio.

El dramaturgo de la emblemática La Zaranda, Eusebio Calonge / Encarnación Sancho

Sus textos evitan los discursos moralistas. ¿Ya vamos sobrados en la vida real?

Sí, en la vida real y en el teatro, porque hay uno muy tendencioso que se sitúa más en el ámbito del mitin. No es teatro político, ya que no tiene la confrontación de este, que hace reflexionar y optar sobre una fricción de la época que cruza, sino que simplemente es discursivo y eso a mí no me interesa. Utilizar el teatro como púlpito es peligroso. Creo que simplemente tendría que exponer, mostrar lo que duele, ser un reflejo de lo que acontece en la sociedad y también oráculo, como ha hecho desde sus orígenes.

¿Qué tienen los márgenes para ser más atractivos artísticamente?

Me parece que, de algún modo, reflejan en nosotros todo aquello que intentamos evitar, lo que nos hace asomarnos al abismo del otro. El teatro siempre habla del otro y contiene un grito de desesperación, que es ese clamor que un artista suele escuchar y con el que realiza su proceso de creación. Los artistas escribimos desde el grito, que es el alma que palpita y se revela ante el dolor, como decía María Zambrano. El dolor del otro no tiene por qué ser un dolor social, sino el de saber que estamos condenados a la muerte, eso que no conocemos y tratamos de evitar y ocultar, pero está ahí continuamente.

¿El mensaje de La Zaranda llega a los jóvenes espectadores?

En general los jóvenes no van al teatro, pero creo que muchas veces es porque les hablan de propuestas escénicas juveniles y en realidad es una copia de lo que ya han visto en otras partes. En cambio, el mensaje de La Zaranda les sorprende y eso es muy importante. Descubren que hay un modo de hacer teatro que no está ligado al poder económico, es decir, a tener una subvención antes de crear, sino que se puede hacer una obra con muy pocos medios, expresar lo que quieres, lo que en el fondo de ti está gritando, sin buscar el mercado a la desesperada. A la gente joven le anima a emprender su camino. Nosotros no queremos seguidores, la palabra tan en boga, sino hacer ver que cada uno tiene su propia manera de expresarse. Eso es lo que mueve a seguir creando y que la sociedad esté viva.

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