Античная музыка Музыка античности в своём первозданном виде до нас ...

Дата публикации: 01-10-2026 04:30:00

Античная музыка
Музыка античности в своём первозданном виде до нас не дошла, однако артефакты, найденные археологами на раскопках, доказывают существование музыки и музыкального искусства в данном периоде, причём достаточно развитых. Основная информация по истории музыки этого периода дошла до нас по музыкальным трактатам, но даже они вкупе с археологическими находками позволяют воссоздать хотя бы в общих чертах особенности античной музыки, о которых мы сегодня и расскажем.
Откуда взялось слово «музыка».
Слово «музыка», действительно, греческого происхождения и звучит оно по-гречески как «мусике». И греками оно понималось не как часть обыденной жизни, а как определённый вид образования.
Мусическая культура — это вид образования, включающий в себя культурное развитие личности, владение музыкальными инструментами, теорией ритмики и метрики, умение сочинять стихи, поэзию, танцевать. Эти навыки и умения способствовали получению статуса образованного и культурного человека.
Само слово «мусике» имеет божественное происхождение, поскольку происходит от корня «мусэ», а, как известно, «мусэ» или «музы» — это 9 греческих богинь-покровительниц искусств. В греческой мифологии их предводителем был бог Аполлон, который часто изображался с кифарой или лирой. Культ почитания искусства в Элладе был достаточно силён, а потому каждым видом искусства в разной степени владел каждый свободный человек в любом полисе.
Если продолжать разговор о божественном происхождении музыки, то нельзя не упомянуть и бога Диониса, покровителя растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза, празднеств, а также театра.
Упомянут Дионис неспроста, так как в культуре есть два взгляда на музыку. Высокое, стройное, возвышенное, чистое, гармоническое — аполлоническое; праздное, весёлое, застольное, лирическое— дионистическое.
Аполлонистическое направление связано с мышлением, самосовершенствованием, красотой, глубиной знаний и профессионализмом. Являлось фундаментом в развитии личности.
А дионистическое направление связано с стихийностью, радостью, зажигательностью, весельем, необузданностью. Являлось сферой удовольствия и развлечения.
Музыкальные трактаты и их развитие в античности.
Музыкальное и поэтическое начала были для древних греков связанными друг с другом вещами. Также имели место трактаты на темы влияния музыки на душу слушателя, а также рассматривающие вопросы о космологии музыки и магии музыкального искусства и числа.
Родоначальником музыкального обучения и одним из главных идеологов музыки был математик Пифагор (570—490 гг. до н. э.).
Ему принадлежит учение «Гармония сфер», связанное с музыкой универсума-космоса. Древние греки считали, что весь мир существует благодаря определённым законам, «законам гармонии». И всё что случается в мире вовсе не случайно, а происходит благодаря неким причинам , которые включают в себя так называемые «законы гармонии». Например, глядя на звёздное небо, древние греки видели, что звёзды образуют определённый порядок, определённую гармонию и даже считали, что каждая из звёзд и планет издаёт свой звук и все 9 планет, которые они уже обнаружили к тому времени, также двигаясь с определённым темпом, издают специфическое гармоничное звучание. Неслучайно Платон такого рода явление называл «хороводом планет» в своём известном диалоге «Тимей».
Также Пифагору принадлежит открытие музыкальных пропорций и связи их с числами. Мы эти закономерности можем проследить на древнем инструменте монохорде. В зависимости от того, на каком промежутке натянутой струны прижимать брусок, будет меняться так называемая величина звука.
Первые музыкальные интервалы были связаны с первыми цифрами: 1,2,3,4. Именно эти числовые закономерности повлияли на всё дальнейшее развитие музыки. Характерно, что древние греки музыкальные интервалы называли числами. Интересным является и то, что на сегодняшний день музыкальные интервалы сохранили числовое обозначение. Например, интервал прима — это латинское обозначение единицы, секунда — на латыни двойка; терция — тройка, а кварта — четвёрка и т. д.
Интервалы обозначались цифрами до восьми, девяти, и десяти. В первой декаде эти числа повсеместно использовались. Октава из семи нот в нашем понимании не существовала. Но было нечто похожее, например, квинта называлась диапентой, квартой - диатсарен, а октава — диапасон (диапазон - буквально: через все).
Дальнейшее развитие музыка получила в Древнем Риме, так как греческую теорию после захвата Греции переняли римляне.
Именно от римлян греческая теория музыки дошла до наших дней, но с латинскими модификациями. Например, у древних греков самих нот на расчерченных линиях не было, так как у греков были буквы, которые обозначали музыкальные ступени, и нотация было совершенно другой, нежели та, что используется сейчас.
Это были буквы греческого алфавита A,B, γ. Ритм также обозначался с помощью тех же самых букв, только они были перевёрнуты набок. Таким образом, эта нотация была довольна сложна для расшифровки и овладеть подобной нотной грамотой было трудно.
Условно музыкальная наука излагалась в 7 частях-главах, первая из которых была посвящена вопросам звука и его разнообразию, вторая — интервалам, третья — музыкальным родам (диатоника — расположение звуков в звукоряде; хроматика — расположение звуков с помощью полутонов; энармон — род музыки, который был известен только искушённым профессионалам, так как он был связан с микротонами и четвертетонами), а другие же части посвящались частным вопросам, вроде влияния музыки на человеческое поведение и эмоции.
Какие музыкальные жанры появились в античности
В основном, жанры были связаны с бытовыми ситуациями. Одним из основных жанров был гимн. Например, ном — это песня-гимн, под которую заучивались законы, так как с помощью такого жанра они заучивались легче. Пан и Дифирамб — гимны, которые посвящались Аполлону и Дионису и исполнялись в культовых ритуалах.
Также были менее значительные жанры: трен (плачь по умершим), который использовался на похоронах и гименеи (по имени бога Гименея, покровителя брачных уз и семьи), которые исполнялись во время свадебных шествий.
И очень важными жанрами были инструментальные жанры авлодия и кифаристика, которые получили своё обозначение по названиям музыкальных инструментов.
Впрочем, музыка была атрибутом и военного искусства. Поскольку историю в античности определяли войны, то и музыка использовалась в военных походах. На первом месте стояли флейты, также могли использоваться авлосы. После них шли барабаны и трубы.
Это инструменты, которые в первую очередь могли издавать военные сигналы. И даже в трактате Аристида Квинтелиана «О музыке» говорится, что издавать сигналы звуками лучше, чем давать команды словами, потому что команды, сказанные словами, могут быть поняты и врагами, и поэтому стратегия не будет иметь того эффекта, который должна произвести. Именно поэтому необходимо издавать сигналы звуками, чтобы только свои могли их понимать.
В целом, ремесло это было востребованным: все свободные мальчики с 7-ми лет получали азы музыкального образования; профессиональные музыканты сопровождали культовые шествия или играли на важных праздниках и пирах. Однако, заниматься исключительно музыкой считалось всё же делом, не достойным свободного гражданина. Исключительно хобби, за исключительное овладение которым, однако, музыкантов ожидали слава, признание, воздвижение статуй и деньги.
А ещё древние греки инструментам и их звучанию приписывали те или иные свойства: Например, струнные инструменты (кифара, лира) считались более благородными и стояли на первом месте в иерархии музыкальных инструментов. Далее шли духовые инструменты, которые способствовали созданию более весёлого и зажигательного настроения, создания музыки, способствующей отдыху, расслаблению. Следующую ступень в иерархии занимали ударные инструменты, с помощью которых задавался ритм и стройность звучанию остальных инструментов в паре, с которыми они использовались.
И вместе инструменты создавали единое целое.
Автор: Прокопий Е.

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	Грекова Надюша девочка моя и всех кто хоть чуточку связан ...	0	4.91	01-10-2026
2	Пифагор: человек, который слышал музыку сфер Исторический очерк о том, ...	0	8.49	28-09-2026
3	✨ «Код души, переведённый в музыку» ✨ От древней мудрости ...	0	7.13	30-09-2026
4	🌌 День музыки — день ритма В поэзии мы называем ...	0	4.95	30-09-2026
5	Слово дня: «космос» — от порядка к бесконечности У слова ...	0	6.68	28-09-2026
6	«С Днём музыки! 🎉наши дорогие певцы, музыканты, меломаны.✨️✨️✨️ Пусть в ...	0	6.29	01-10-2026
7	Чем дальше живу и мыслю, тем более чувствую правоту Ницше ...	0	9.57	26-09-2026
8	ТАЙНЫЕ ЛЕСТНИЦЫ АНТИЧНОСТИ Эзотеризм Античности вырастает из очень простого и ...	0	6.18	26-09-2026
9	ТАЙНЫЕ ЛЕСТНИЦЫ АНТИЧНОСТИ Эзотеризм Античности вырастает из очень простого и ...	0	6.18	26-09-2026
10	Музыка как лекарство? Что ей приписывают исследования и практика Музыка ...	0	5.74	30-09-2026

Классификация: . Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 10. Тональность: 0. Информативность: 5.87. Источник: vk.com.