Cecilia Roth acaba de pasar por Bogotá. Fue la invitada central de la pasada edición de Smartfilms, el festival de cine hecho con celular que cumplió 12 años. La actriz argentina conversa virtualmente con EL TIEMPO desde su hotel. "¡Qué hermosa es tu patria!", dice emocionada.

La estrella de 'Todo sobre mi madre' o 'Martín Hache' ha vivido varias etapas y cambios en la producción audiovisual. Adorando ese cine que se hacía décadas atrás, en el que se ve el 'grano' en cada fotograma, Cecilia también le apuesta a la modernindad, le gusta igual lo que se produce con celules o cámaras digitales.

"Me parece que hay que agradecer, todo va sumando, no es que vaya evolucionando, sino que va sumando, no me gusta hablar de evolución, porque no se trata de que antes era como más involucionado o más primitivo, no, de ninguna manera, era distinto. Las tecnologías van modificando la imagen, y la imagen va modificando la historia y la narrativa, creo yo, se abren muchas posibilidades. A mí me encanta 'Proyecto Florida' ('Florida Project', de Sean Baker), una gran película hecha con celular; me parece que se democratiza de alguna manera la posibilidad de filmar, de grabar, de rodar, y eso también define quién es el director, quién está haciendo arte, todo el mundo puede contar lo que quiere y cómo quiere contarlo. Me parece maravilloso que todos tenemos acceso a un pincel y a una hoja para pintar", dice la actriz argentina que tiene nacionalidad española sobre el certamen en el que participó en un conversatorio.

Ganadora de múltiples premios -como el de mejor actriz del cine europeo o el Goya por su papel en 'Todo sobre mi madre', una de sus más celebradas colaboraciones con Pedro Almodóvar, acaba de estrenarse hace algunos dias como la protagonista de la serie 'Moria', de Netflix, inspirada en la diva y presentadora argentina Moria Casán.

Sobre esto, los directores con los que ha trabajado y lo que viene en su carrera, conversó Cecilia Roth en la charla con este diario.  

Hay cine, series y programas hechos en digital, y el digital está tan evolucionado ahora, y es tan diferente al grano del filme, que es maravilloso. Hoy hay tantas posibilidades con el digital, y no sabemos de las enormes posibilidades que tendrá el audiovisual de aquí en adelante, porque no sé si hablar de cine o series, mejor de audiovisual, en una pantalla, la que sea, y con imágenes y una narrativa.

Moria. Cecilia Roth as Moria in Moria. Cr. Alina Schrwarcz / Netflix ©️2026 Foto:Alina Schrwarcz / Netflix

Es la primera vez y ella es para la Argentina un personaje icónico, una living legend (leyenda viva). Moria es un ser muy particular, muy conocido, desde que empezó, como lo cuenta la serie, hasta ahora, cumplió 80 años, y sigue maravillosa, estupenda. Estupenda quiero decir en su claridad mental, en su evolución como persona también. No quiero decir madurez, porque es una tontería decir que uno madura y por eso está mejor. No, por su posibilidad de reinventarse, tampoco me gusta, por su posibilidad de ir adaptándose o que se adapte la vida exterior a lo que ella es en este momento que ha ido. Es como las personas que pueden quitarse, las personas, los seres vivos que se quitan la piel y se les crece una nueva. En el momento en el cual vas cambiando de piel, porque sí, porque la vida te hace cambiar de piel y la historia y la sabiduría y el conocimiento y las experiencias, y Moria creo que ha chupado todo eso de una manera muy única. Es una persona que siempre es casi vanguardia, te diría, en el momento en el que esté viva, viviendo. 

Me costó muchísimo. A ver, creo que es lo que más me costó de mi vida y todavía la estoy buscando, te digo. Me costó muchísimo ir a la almendra, digamos, no sé cómo decirlo, a lo más profundo de Moria porque además en  casi todas, el 80% de las situaciones en las que yo soy Moria, no tienen registro fílmico porque es su relación con su hija o es la cárcel, así que no tienen registro fílmico.

No hay videos de ese momento, con lo cual yo creo que Moria, por cómo salió de todo eso y después sí hay registro fílmico y de su vida actual, posterior a todo, a la cárcel, posterior al reencuentro con su hija, creo que pude de alguna manera imaginar cómo hubiera sido y cómo desde mi Moria, desde las zonas mías, se convirtieron o intentaron hacerlo en Moria y poder recrear esa persona tan particular, tan única. La one and only, una y única, se rompió el molde luego de Moria creo porque históricamente es muy particular. Ella vivió situaciones muy particulares en su vida, se ve en la serie y todo eso en el final de la historia tiene que estar adentro y tiene que estar repensado y contrarreflexionado porque Moria es una persona que reflexiona enormemente, chupa y es como una esponja y todo eso para mí fue muy difícil. No quería imitarla de ninguna manera, no era mi intención, sino hacer mi Moria, la Moria que soy yo, que podría ser yo.

Es complicado explicarlo, pero mi relación con Pedro es anterior a empezar a filmar con él. Éramos muy amigos y Pedro era un administrativo en las Telefónica en España y yo era una actriz que estaba  trabajando paralelamente a mi vida con Almodóvar y hay otros directores y otra historia también. Por supuesto que Pedro me marcó profundamente y sobre todo afuera, porque ha sido tan impactante su éxito, y no solamente el éxito sino el reconocimiento, su prestigio, hay un adjetivo, que es 'almodóvariana': esta ropa que tienes puesta es muy Almodóvar, esta escena de tal película es muy Almodóvar. O sea, ha llegado también a ser muy único y te alcanza y es loco. Y toda mi vida con él, todo lo que yo he vivido con él y su presencia en mi vida y mi presencia en la suya, pues claro, son momentos muy hermosos, muy distintos de lo que yo había vivido hasta entonces. Me refiero a la magnitud de todo, a lo que pasaba en cada sitio donde íbamos, a lo que pasó con 'Todo sobre mi madre', también particularmente.

Las actrices de 'Todo sobre mi madre' y Pedro Almodóvar, a su llegada a los premios Óscar del 2000. Foto:AFP

No sé si yo era una chica Almodóvar. Ese es un invento de la prensa, digamos. Me siento una chica Almodóvar, si quieres también, pero me siento más cosas, no por encima de, sino más cosas sumadas a ser una chica Almodóvar y por supuesto que lo acepto con mucha alegría.

Trabajé muchas veces con él, inclusive las dos primeras películas que hice en Argentina teniendo 16 años, la primera y la otra, 18, fue de su mano. Él me tomó la prueba para el casting y me adoptó en su vida, él y su mujer Kathy. Siento que Adolfo, aunque Pedro también, en algún sentido yo siempre los asocié por su rigurosidad cinematográfica, como amaban y aman, en el caso de Pedro, el cine, esa pasión por contar desde ellos mismos, sin ninguna interferencia entre ellos y su cuento, lo que están contando, y después regalárselo a la gente. Porque ya después no le pertenece a nadie, es de la gente.

 Con Adolfo éramos muy amigos, creo que además él me enseñó los primeros pasos en el cine, la idea de la cámara, la luz, el campo de luz, me acuerdo como si fuera hoy, de esos momentos en los que me decía, mirá esto, como un maestro silencioso. Yo he echo mucho menos, la verdad. Me da enorme pena que no estén más (Adolfo Aristarain falleció el 26 de abril pasado).

Pues me divierten todos, en realidad. No abandono a ninguno. Sí me tomaría un café sería con todas juntas. Son parte de mi vida, no puedo decirme por alguna, porque soy yo también, y convivo con todas ellas toda mi vida. Mi vida es una convivencia con todos mis personajes.

La actriz argentina Cecilia Roth. Foto:Smartfilms Summit Fest

Un montón, pero a mí me gustan las sorpresas, ¿sabes? Prefiero no pensar. Decir que me gustaría hacer esto, no porque anulo un poco la sorpresa. Por ejemplo, nunca hubiera pensado ni imaginado que iba a ser Moria. Y cayó y fue una sorpresa maravillosa. Y así lo disfruté. Y lo sufrí. Me gustan las sorpresas, que el universo traiga lo que tiene que traer.

Hay una cosa que a mí me pasaba y creo que a toda mi generación, y que ahora es muy difícil, que de verdad no pensábamos en dinero. No era la idea de me voy a convertir en una estrella, esa no era la historia. La historia era observar, aprender, estudiar, en el mejor sentido de la palabra, porque estudiar también es sentarte en un bar y mirar a la gente pasar.

Los actores tenemos que ser esponjas de lo que está pasando alrededor, de quién es ese personaje que va por la calle y le inventas una historia. Yo creo que hay que estar muy conectado con uno mismo, conectado, en el mejor sentido de la palabra. Y los proyectos, en principio, empezar haciendo teatro independiente y pegarle por ahí, claro, no vas a ganar un duro, o también puedes elegir ser guapísima o guapísimo y meterte por otro lado. Yo no doy consejos de nada a nadie, que cada uno elija su forma de llegar a su deseo, no que su deseo sea su realidad. Honestamente, creo que la actuación es la mejor manera de entender al otro, de vivir muchas vidas posibles y creo que viviendo tantas vidas posibles, pues, amas a la humanidad.

La verdad, prefiero no arrepentirme, creo que las cosas suceden, que lo que sucede conviene, de alguna manera, si uno lo piensa así.  Que no hice esto, dije que no a esto y me equivoqué, me he equivocado muchas veces en todo, en relación a mi trabajo, a mi oficio. Porque por ahí hay situaciones por las que no quieres transitar en un momento de tu vida, o que son de una exigencia compleja, o están en un lugar que no te parece, o que no quieres exigirte, o no engañarte. Se va hilando más fino con el tiempo, creo.

SOFÍA GÓMEZ G. - REDACCIÓN CULTURA

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