El pospunk ha vuelto a dar señal en el paisaje musical, si bien Echo & The Bunnymen nunca fue un grupo canónico en esa esfera sonora y dio juego a ingredientes de etiquetaje resbaladizo: derivas melódicas majestuosas, reverberación con terminales psicodélicas, una voz poética más tendente a la dramatización que a la expresión de ira o frialdad nihilista. Álbumes como 'Crocodiles' (1980) u 'Ocean rain' (1984) dejaron señales profundas, y la banda, seguramente consciente de la dificultad de competir con ellos, ha ido espaciando sus lanzamientos.

Han pasado 12 años desde 'Meteorites' (2014) y Echo & The Bunnymen vuelve con un disco sólido, asentado en sus señas de identidad reconocibles, con tonadas esbeltas, densidad sónica con vistas a las estrellas y textos donde sobrevuelan el paso del tiempo y la caducidad de los días. Es esa ley de la gravedad a la que alude su título, 'Apples for Isaac', guiño a Newton, citado en una de las canciones, 'Hijacked'. Pieza en la que, sobre un 'groove' robusto que contrasta con las inflexiones pop de la tornada, Ian McCulloch evoca un episodio infantil turbador, cuando su hermano y él (con siete y cinco años), fueron atados a una silla por dos adolescentes vandálicos en un piso del vecindario.

Sí, todo, en general, terminará un día u otro, pero 'Apples for Isaac' nos pone la tersa banda sonora sin abdicar de cierto sentido de la trascendencia. De la banda ya no queda gran cosa: McCulloch, autor de todas las canciones, y Will Sergeant, cuya guitarra es troncal en el diseño arquitectónico. Al bajo tenemos a Clem Burke, el que fuera batería de Blondie, que falleció poco después de terminar las sesiones de grabación. Más gravedad envolviendo el cuadro.

En la base de todo, las canciones, punzantes desde el arranque con 'Take me by the hand', con su mensaje de reafirmación individual ("no necesito que me protejas, no necesito que me defiendas"), al galope de un estribillo insistente. No tarda en llegar otro punto de anclaje, 'Brussels is haunted', un tema incisivo que evoca los fantasmas que flotan en la memoria de McCulloch a raíz de las tempranas cuitas del grupo en la capital belga.

En 'Apples for Isaac' hay contundencia y oscuridad, pero sin pasarse, de la mano de dinámicas vivaces como las de 'Honey' y 'The light that surrounds you', con arreglos de cuerda que harán arquear las cejas a los fans de The Verve. En la lírica de McCulloch hay disertaciones sobre lo divino y lo humano, una metafísica perceptible en la balada espectral 'The unstoppable force', en las invectivas de 'Lab rats run' (ese desvarío aportado por el saxo) y en la conclusión de 'We prayed in the dark': "Esto no es Shangri-La, ni el paraíso del Edén / Espero equivocarme, pero las noches se están acortando", canta McCulloch. El fundido llegará, pero no todavía. Jordi Bianciotto

Radio Days pertenecen por méritos propios a la aristocracia del power pop europeo. En más de 20 años de carrera, el cuarteto milanés ha dado pruebas sobradas de que lo suyo no es reinventar el género sino mantenerlo vivo y con buena salud, una misión que, como aquí se demuestra, desempeñan con modélica solvencia: 10 canciones de melodías redondas y coros memorables servidas con energía juvenil, entre los Paul Collins Beat y los primeros Weezer (‘I’ve got a song’). Irresistibles. Rafael Tapounet

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Cancionero casi nuevo (incluye dos 'remakes' de los 60), en la senda del recogimiento semi-acústico. Las largas ruedas de armonías, con cómplices como Spooner Oldham, dispensan cierto poder narcótico, si bien se echan en falta relieves. Es un Young que ensalza su condición de enamorado ('I’ll love you forever') al tiempo que comparte sus frustraciones: en 'Soon I might be going' lamenta avistar la última morada mientras su presidente "está echando abajo la vieja Casa Blanca". J. B.

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