Так вышло, что я не могу нынче делать какие-то предсказания, или высказываться на любые текущие темы.
однако помимо вот всего этого у меня есть самые разные хобби.
Одним из них и в настоящее время самым ярким стало увлечение масляною пастелью.
Пришел я к ней потому, что моя Олечка замечательный акварелист (это у нее в генах - дед у нее был Народный художник России), а муж да - жена - одна сатана и я потихоньку увлекся рисованием. (Наш уровень художеств сравнивать нету смысла, но для меня - в виде хобби и важной темы для общения и общих интересов с женой работает замечательно.)
Увы и ах, со временем выяснилось, что в поездках и на пленерах - одно ведерко с водою для акварелиста, - вполне реально, но два ведерка для двух разных акварелистов (которые пачкают воду разными красками и потому не могут "работать в одном") это - слегка Эребор. Так я от акварели с гуашью перешел на цветные карандаши, однако этим летом я слегка - штриховать ими свои творения заманался (при том что штриховать приходится много и быстро) и стало ясно, что нужно искать нечто в сухой технике и позволяющее покрыть большую площадь меньшими усилиями. Так в моем арсенале появилась масляная пастель.
Надо сказать, что этот материал не считается чем-то "серьезным". Ему возраст "без году неделя", ибо его придумал по заказу Пикассо француз Сеннелье и случилось это уже в середине 20-го века по окончанию Второй мировой войны.
Это и привело к тому, что технологии и секреты производства данного материала еще не шибко-то отработаны, Традиционной школы именно масляной пастели нигде толком нет, зато порог вхождения в этот художественный материал очень низкий (чем я и пользуюсь) и за счет всего этого - поляна заполнена разнообразными неофитами с одной стороны, а с другой "мэтры/профи" косятся на данный сабж именуя его не иначе как "баловством" и "материал этот - целиком ученический".
Опять же - еще один немаловажный нюанс - на данный художественный материал демократична цена лишь на товары из российского сегмента производства (это марки "Сонет" от "Невской Палитры" и "Гамма" да "Vista-Artista" от той же "Гаммы") плюс бренд "Малевич" который по российским ценам продает народу китайскую масляную пастель по технологии корейской Mungyo. Проблема в том, что если вы заглянете в И-нет, вы легко обнаружите, что он полон гор жалоб и нареканий на продукцию, что Сонет, что Гамма Ибо они реально сильно уступают по ряду позиций флагманским - французской Sennelier, или ее корейскому аналогу (с удешевлением технологии производства Mungyo Gallery)
 А коробочка французской Сеннелье за счет нынешних санкций стоит у нас примерно 8 тысяч рублей в Красном карандаше за 24 мелка и хватит ее примерно на 2-3 картины. причем и у нее есть свои приколы. Например все хвалят ее за изумительную маслянистость и укрывистость, - "Она как топленое масличко!" На робкий вопрос - как таким "масличком" что-либо штриховать? Или как им - таким укрывистым - делать полупрозрачные лессировки, - следует возмущенное фырканье и обвинительный крик - "У вас - нищебродов просто нет денег на НАСТОЯЩЕЕ ФРАНЦУЗСКОЕ КАЧЕСТВО!" И на этом разговор ваши собеседники считают закрытым. (И это не шутка, я слышал отповеди именно в этом тоне не просто у говноблогеров, но у выпускников Академии Художеств...) Так шта...
Тем не менее в этом и есть проблема - в реальности получается, что самые лучшие сорта масляной пастели - по своим характеристикам не способны "закрыть" весь спектр художественных приложений, которые нужно закрывать в живописи.
Из этого вытекает, что сама применимость масляной пастели согласно нынешним представлениям - настолько узка, что по определению делает ее маргинальным/нишевым продуктом, в котором обязательно проявятся если не эти, так иные проблемы. Это и делает ее "Баловством" и ставит на уровень "материал ученический". Это - преамбула.

А суть моего открытия состоит в том, что в масляной пастели меня больше заинтересовали тонированные бумаги с особой фактурой, которые при работе с красками использовать невозможно (или - нет смысла). Меня интересует психофизиологическое воздействие цвета на наше восприятие.
К примеру, в книгах по колористике - не советуют рисовать портреты людей на зеленоватых (от лимонных до болотных) тонах, ибо возникает эффект болезненного цвета кожи, а это не может понравиться изображаемому.
Тем не менее я предположил, что на зеленых тонах бумаги будут хорошо получаться портреты Бабы-Яги, Лешего, иль кикиморы, ибо по определению по внешнему виду Баба-Яга это явно не "кровь с молоком".
Вот одна из картинок - возможных референсов, которую сваял для меня Шедеврум по моему промпту на явно зеленом фоне:

Как видите, - это тот самый темно-зеленый цвет, на котором художникам прямо запрещено рисовать любые портреты.
Это создает интересный вопрос - раз портреты людей на зеленом поражают своею "болезненностью", а наоборот всякая нечисть на том же зеленом смотрится "живее всех живых", - значит ли это, что наш мозг подсознательно узнавая исходный тон картины - создает в нашей голове предположительную эмоцию и программирует наше отношение к изображаемому?
В изучении этого феномена я взял двадцать существующих на рынке тонов бумаги Палаццо Премиум (Snow, Ice, Sand, Latte и так далее...) плотностью 160 тиснением холст (40% хлопка) и стал изучать какие именно сюжеты мы готовы воспринять на каждом из этих тонов легче всего. И да - эффект есть и он поразительный (определенные тона генерят определенные эмоции даже если на бумаге мало что нарисовано!). Но это уже иная история.
А сегодня я поведаю иное мое открытие.
Я в моих развлечениях работал со многими вариантами пастельных мелков, копался в Интернете и накопал вот что. Этого нет ни в одном из мне известных источников, поэтому данная инфа тянет на полномасштабное открытие (лишь в области рисования - ну и что?)
Прикол в том, что в советские времена масляная пастель в Советском Союзе не производилась вообще. А после распада СССР из-за экономических особенностей современного бизнеса, - новых производств - особенно в области производства художественных материалов (достаточно маргинальная область потребления не имеющая выхода на оборонку) у нас не возникло. Так откуда же взялась масляная пастель производства "Невской Палитры" (марка "Сонет") или "Гаммы" (марка "Гамма Студио"). Я подозреваю, что у нас не стали "изобретать велосипед", а просто расширили уже имеющееся производство буквально на одну-две операции. 
"Невская Палитра" с советских времен была общемировым флагманом в производстве сухой пастели и по сей день считается одною из самых лучших и узнаваемых марок в этом сегменте. Думаю. что в сухую пастель "Невской Палитры" просто добавили льняного масла и нужных пластификаторов и получилась "масляная пастель Сонет". и у этой пастели "фирменный переизбыток пигмента", она очень сухая, причем настолько что даже "пылит" (что для масляной, жирной пастели звучит как оксюморон), но при этом сохранились все преимущества сухой пастели - красивый штрих, способность к созданию рельефных фактур и много чего еще, что не умеет даже прославленный бренд - Сеннелье. Короче, это в реальности - сухая пастель, которую как-то "размаслили".
"Гамма" опять же знаменита на весь мир с эпохи Российской Империи и ее традиционный конек - это производство... барабанная дробь... Масляной Краски!
Та же самая идея что и у ее главного конкурента. Просто движение в противоположную сторону - не "размасливание", а наоборот "отверждение" масляной краски посредством тех же пластификаторов. И в итоге у нас на руках прямая дочь масляной краски - "масляная пастель Гамма" со всеми ее характерными родимыми пятнышками - низкая укрывистость в сравнении с мунге или Сенелье и вытекающая из этого - полупрозрачность и возможность работать ей - лессировками. Масляная краска как нежная мать подарила этому продукту характерную глянцевитость и нежность в применении. Если масляную пастель от Сонет - я бы не советовал растушевывать (конечно можно, но по сути это растушевка пигментных камешков), а вот Гамма настолько мягка что ее нужно растушевывать просто пальцами. ее внутреннее масло от этого согревается и начинает течь от тепла руки.
Это означает, что в реальности на нашем рынке есть три принципиально разных продукта, которые внутри себя настолько по технологиям разные, что сравнивать их - какой лучше бессмысленно. Это все равно что заниматься сравнением кисти, спонжа и мастихина (они все нужны и вроде делают все - то же самое, но у них сильно разные области применения).
Иными словами:
1) Сонетом надо работать как "сверхмягкой сухой пастелью": короткий штрих, наслаивание, точечные касания, минимальная растушевка. Это все потому, что он как его родитель сухая пастель не размазывается, а как бы "впечатывается" в бумагу. На темных тонах бумаги - Сонет рулит, потому что он исходный тон бумаги собой не "замыливает" (чем грешат и Мунге и Сеннелье, я уж не говорю про мыльную Гамму).
2) Гамма это по сути "отверделая масляная краска" - ее можно и нужно растушевывать (лучше пальцем) она создает слои полупрозрачной "намазки", от нее идут очень мягкие переходы и ей можно делать легкие, воздушные лессировки (чего не бывает на сенелье и Мунге, не поминая Сонет).
3) Сеннелье (и его меньшой брат - Мунге) способен делать и то. и это. но не охватывает граничные области. Им не стоит делать штриховки в одну сторону и лессировки в другую. а в остальном. прекрасная маркиза...

Образно говоря - на нашем рынке мы видим "папу" Сонет, "маму" Гамму и промежуточный меж ними (но охватывающие большую область применений - сверхдорогой Сенелье и дорогой Мунге Галлери). Поэтому стоит работать сразу со всеми тремя группами материалов - осознавая ограниченность области их применения.

Не знаю - для кого на данном форуме эта инфа - интересна, Но раз ее гарантированно нигде не найти счел своим долгом все это озвучить.

• +0.51 / 24
• • 24