«Риголетто». Премьера
Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского

На первую из дат запланирован специальный показ для держателей «Пушкинской карты». Спектакль Сергея Новикова – копродукция с Нижегородским театром оперы и балета. В Нижнем нового «Риголетто» показывали в ноябре 2025‑го. Перед премьерой Новиков говорил в интервью, что его режиссерская концепция не вполне классическая: добавлены причинно-следственные связи, присутствующие в пьесе Гюго, но отсутствующие в либретто Пьяве, обострены в пользу оригинала характеры персонажей. Директор Красноярского театра оперы и балета Светлана Гузий, рассказывая «Музыкальной жизни» в том числе и об этой совместной постановке, отмечала, что декорации готовил нижегородский театр, а костюмы шились под руководством главного художника Красноярской оперы Марии Высотской. Поскольку размеры двух сцен разнятся (в красноярском театре она чуть больше), декорации, подчеркивала Гузий, трансформируемы.

Герцога Мантуанского споют в феврале Валентин Колесников и Янис Шкляев, графа Монтероне – Илья Кривчиков, Владимир Лебедев, Сергей Самусев, все из красноярской труппы. Джильду – Екатерина Бегунович (в частности), солистка Новосибирского театра оперы и балета. Среди исполнителей партии Риголетто – Павел Анциферов, работающий и в Красноярске, и в Новосибирске. Музыкальный руководитель и дирижер постановки – Эльдар Нагиев, также сотрудничающий с НОВАТ, а параллельно занимающий пост главного дирижера Красноярского театра оперы и балета.

Бриттен. «Военный реквием»
Концертный зал имени П. И. Чайковского

Филипп Чижевский, который и предложит столичной филармонической публике собственное прочтение бриттеновского шедевра, призывает не ориентироваться на прошлые интерпретации, даже замечательные, а играть в сегодняшнем моменте. Достойная творческая установка современного дирижера. Но у преданных бриттеноманов, думается нам, иная логика существования в музыкальном континууме. В их‑то головах Чижевскому вряд ли удастся избежать сравнений, к примеру, с Владимиром Юровским, идеально исполнившим в КЗЧ «Военный реквием» весной 2014‑го с Лондонским филармоническим оркестром и британским гением Бостриджем в качестве одного из солистов.

Чижевский говорит, что давно хотел сыграть этот опус, и нынешнее исполнение никак не связано с пятидесятилетием со дня смерти Бриттена. А на вопрос одного из авторов «Музыкальной жизни», почему для такого важного концертного события выбран РНМСО, а не ГАСО, отвечает, что художественное руководство Госоркестром имени Светланова не лишает его возможностей сотрудничества с другими коллективами, в том числе и с «Молодежкой», к которой у него теплые чувства. В итоге именно с этими оркестрантами, все активнее занимающими сцену Зала Чайковского, и случится услышать в феврале бриттеновский монументал. А также – с сопрано Надеждой Павловой, тенором Ярославом Абаимовым, баритоном Максимом Лисииным, Госкамерным оркестром России, Госкапеллой имени Юрлова, хором мальчиков Училища имени Свешникова, АБХ «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей».

Джон Кейдж. «Лекция о ничто»
«ГЭС‑2»

Понятно было еще полтора года назад (автору этих строк уж точно), что никакую сцену восьмидесятилетний на тот момент Алексей Любимов, юбилею которого был посвящен московский двухдневный фестиваль, не покидает, хотя кому‑то со стороны казалось обратное. Да, Алексей Борисович заметно сократил количество концертов, но ведь и прежде концертным (в классическом понимании этого слова) пианистом Любимов не был, годовой план по выступлениям не выполнял, участвуя лишь в первостепенных для него самого проектах, инициируя многие из них либо откликаясь на предложения людей неслучайных (назовем это так). Вот и сейчас он специально приедет в Москву, чтобы принять участие в «Коллективных действиях» – новой кураторской программе Дмитрия Ренанского – и вспомнить вновь знаменитую кейджевскую «Лекцию о ничто» (благодаря Любимову в 1975‑м состоялась ее незарубежная премьера). Всегдашний любимовский талант объединять вокруг себя лучших проявится и теперь: музыковеды (а в отдельных, подобных этому, случаях и перформеры) Светлана Савенко, Ярослав Тимофеев, флейтистка Мария Корякина, перкуссионист Евсевий Зубков…

«Вот я здесь, и сказать мне нечего. Если хотите отсюда уйти – пожалуйста, в любой момент <…>» (John Cage, Lecture on Nothing).

Не уйдем.

Концерты к 80‑летию Владимира Мартынова
СПб, Большой зал филармонии
Москва, Музей-заповедник «Царицыно»

Скрипачу Илье Иоффу, руководителю петербургского камерного оркестра «Дивертисмент», интереснее, как он сам утверждает, видеть в зале слушателя, пришедшего на Мартынова, а не на – в тысячный раз – Моцарта перед Новым годом. Хотя, продолжим от себя, разнообразная «некомпозиторская» музыка композитора Мартынова, пишущаяся им последние полвека, звучит на протяжении календарного года, того или иного, неоднократно в разных местах и по разным поводам (включая ежегодный именной фестиваль в Культурном центре «ДОМ», запланирован уже двадцать пятый по счету) и без публики стабильно не остается. Еще одним поводом стал юбилей: в феврале Владимиру Мартынову исполняется восемьдесят. В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии Лидия Коваленко (скрипка), Алиса Тен (голос), Мария Федотова (флейта) и оркестр «Дивертисмент» дадут концерт, в программе которого прозвучат и хрестоматийное Come In! («Войдите!»), и «Хорошо темперированная красота», и «Страстные песни».

В Москве же, в «Царицыно», в атриуме Хлебного дома Петр Главатских (маримба, вибрафон, ударные) и Владимир Скоморохов (орган) исполнят сочинение Мартынова «Халкидики» (его мировую премьеру, напомним, Главатских представил вместе с органисткой Софьей Иглицкой в Московской консерватории в марте 2025‑го).

«Музыка Владимира Мартынова – о земле. Он пытается исследовать первородные мотивы, ритмические паттерны, а затем показывает их красоту. Его сочинение не подразумевает присутствия вашего собственного “я”. Здесь важно полное погружение, внимание к деталям. В произведении нужно раствориться», – считает Главатских.

Не оставим Петра без веры в его слова.

Путешествие по музыке