Lost weekend était déjà le nom d'un film réalisé en 1945 par Billie Wilder, qui raconte le combat d'un écrivain en panne d'inspiration lors d'une brève parenthèse alcoolisée à la campagne. L'expression a aussi servi à qualifier les dix-huit mois d'errance de John Lennon à Los Angeles après sa séparation d'avec Yoko Ono fin 1973, une période marquée par les excès mais aussi la collaboration fructueuse avec David Bowie et le guitariste Carlos Alomar sur le tube Fame. C'est désormais le nom choisi par Phoebe Bridgers pour son troisième album paru ce 14 août.

À sa manière, la chanteuse originaire de Pasadena, en Californie, y évoque aussi une reconstruction personnelle. Depuis la sortie de l'acclamé "Punisher" en 2020, la jeune femme a traversé une succession de sommets et de turbulences : une moisson de Grammy Awards avec Boygenius, le groupe de pop alternative formé avec ses deux meilleures amies Lucy Dacus et Julian Baker, une romance étalée malgré elle sur les réseaux sociaux, la pression liée au succès et, il y a deux ans, la perte de son père.

"L'album a été écrit au cœur de cette tourmente, explique-t-elle. Pendant cette période, la musique ambient était ce que j'écoutais le plus. Je réalise aujourd'hui à quel point elle a influencé Lost Weekend. Non pas pour ses sonorités ou l'usage de nappes électro, mais pour ce qu'elle provoque. Avec un artiste ambient, il est impossible d'échapper à l'émotion qu'il veut transmettre. C'est précisément ce que j'ai essayé de faire avec mes chansons."

Dès son premier album Strangers In The Alps, en 2017, Phoebe Bridgers s'est vu accoler l'étiquette "dream pop" sur le front. C'est complètement réducteur. Aussi éclatées qu'inspirée, ses collaborations avec Paul McCartney, Taylor Swift, The National ou encore la chanteuse néo-soul SZA sur le duo "Ghost In The Machine (qui lui a valu son quatrième Grammy en 2024) ont démontré que son goût pour l'aventure ne connaissait aucune limite. Sur Lost Weekend, cette volonté de casser les codes s'illustre à travers les arrangements. Pour transformer ses traumas en hymnes modernes et générationnels, Phoebe Bridgers élargit encore la palette sonore.

L'album s'ouvre ainsi sur "The Outside", ballade hybride tapissée d'autotune. Elle enchaîne avec "Lost Boys", redoutable single aux accents pop/folk psychédéliques seventies. Plus loin, elle sort les guitares sèches pour chanter l'amour obsessionnel sur "Kill Me", utilise la formule piano/voix sur "Other Plans" et injecte un banjo country/folk lumineux pour se remémorer son père sur "Never Going Back Again".

Phoeber Bridgers THE TONIGHT SHOW STARRING JIMMY FALLON ©2026 NBCUniversal Media, LLC

On retrouve la même originalité dans le propos qui alterne confessions intimes et punchlines teintées d'humour noir. Un exemple ? Submergée d'amour au point d'en perdre la raison, la narratrice de "Governor's Ball" se réfugie dans la salle de bains "pour se regarder dans le miroir comme Shelly Duvall". Une allusion à une scène iconique du classique de l'horreur Shining de Stanley Kubrick, avec l'actrice Shelly Duvall et Jack Nicholson. Oui, on aime beaucoup Phoebe…

Phoebe Bridgers, Lost Weekend, Dead Ocean. Le 5/12, Forest National. Complet